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 | 门德尔松·无词歌：分析与演奏对《无词歌》创作技巧的分析与研究，将是本书的中心议题，本书将对《无词歌》曲集中49首乐曲的整体曲式结构特点、曲式结构的组合特点以及陈述结构、旋律风格、织体、复调与和声等方面进行系统的分析。事实将会有力地证明：《无词歌》是在有限的范围内创造了无限艺术价值的艺术精品！在浪漫主义时代，虽然以肖邦、舒曼和李斯待的钢琴作品为顶峰，但费利克斯·门德尔松作为攀登这一顶峰的重要开拓者之一是当之无愧的！ |
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 | 中国民族器乐重奏合奏教程本教程选择了重奏、小合奏、大合奏三种器乐演奏形式，同时根据曲目的难易程度分为初级、中级、高级三个级别，每个级别选择三首曲目。 |
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 | 马革顺与学生们：师生情缘（附DVD光盘）【精】——马革顺艺术人生上海音乐学院指挥系编著的《马革顺与学生们（附光盘师生情缘）（精）》收集马革顺先生学生们的文章，向大家讲述学生眼中的马先生。DVD内容为上海电视台“人文频道”纪录片《我的先生马革顺》马革顺是我国合唱指挥泰斗。上海音乐学院教授。今年正值马先生诞辰100周年、中国合唱100周年。 |
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 | 马革顺音乐人生：世纪回眸影集（附DVD光盘）【精】——马革顺艺术人生《马革顺音乐人生(附光盘世纪回眸影集)(精)》收集马革顺先生百年来珍贵照片，全力打造一份百年艺术人生回眸的精美艺术画册。DVD内容为上海电视台“纪实频道·往事栏目”纪录片《马革顺的人生影像》。马革顺是我国合唱指挥泰斗。上海音乐学院教授。今年正值马先生诞辰100周年、中国合唱100周年。 |
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 | 乐之舞：为民族管弦乐队而作（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:乐之舞·为民族管弦乐队而作》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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 | 权吉浩民族室内乐作品集（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《权吉浩民族室内乐作品集》的主要内容包括以下几个方面：1.宗—民乐五重奏；2.写意·锣鼓经为琵琶与胡琴而作的三重奏；3.魂乐——纹Ⅱ为六位民乐演奏家而作；4.村祭民族室内乐；5.摇声探隐民族室内乐。 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事——音乐博士学位论文系列本文共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文 本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标 题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙 事性表现手法之间的关联。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 上海音乐学院学术文萃1927-2007：音乐学理论研究卷在上海音乐学院建院八十周年之际，编写这样一部论文集，就像把众多的上音人请到一起，展开一场跨越时空的交谈。本卷虽然冠名音乐学理论研究卷，但是谈话的主题以及用意，无疑是中国音乐如何创新的问题。 |
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 | 高级音乐英语教程—全国音乐院校研究生公共课试用教材本书中二十篇课文分别选自《音乐思想史》、《当代音调结构》、《音乐美学史》等。所选文章内容不仅有思想性、启发性,而且语言也很有特点。 |
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 | 通俗名曲大全868首这是中国内地出版的第一本专为器乐演奏用的五线谱版大曲集，收集了古今中外的名曲868首，包括：中外影视音乐，中外流行歌曲，世界各国民歌、交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧、舞曲、器乐小品、儿童歌曲等等，每曲标和弦，可供专业、业余乐手及各类中、小型乐队使用。 过去乐队的演出基本上在剧场。改革开放二十多年来，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出大为增多，演出的场所多为宾馆、酒店、歌舞厅、商场等。单从演出的时间、地点，场次的数量来看，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出已大大超出剧场演出。本书所提供的信息是较丰富的，这些中外文乐曲名 |
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 | 万世巨星：韦伯和他的音乐剧《万世巨星——韦伯和他的音乐剧》是对韦伯音乐剧作品和创作生涯的全面总结，书中对韦伯的17 部重要作品做了逐一解析，从创作背景、制作人员、专辑演出版本、获奖情况到曲目清单、唱法阐释，甚至连著名唱段的歌词、乐谱都一一搜罗在内，资料之全面、解剖之到位，前所未有。 无论是对音乐剧专业院校师生、从业人员，还是对于热爱音乐剧的广大艺术爱好者来说，《万世巨星——韦伯和他的音乐剧》都是一部令人感动的好作品。 |
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 | 音乐考研：中国音乐史——音乐考研辅导教程系列田可文编著的《中国音乐史》的阅读对象主要是高等艺术院校准备报考硕士研究生（尤其是各表演专业研究生）的考试前的学生。同时，也可以是高等艺术院校的在校学生修毕《中国音乐史》课程后，在期末考试前使用。 本书分为三编。第一编“中国音乐史的史实”部分，这部分的每一章的“音乐概况”一节，尤为重要，请大家仔细阅读。因为，只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知，才能将每一重要的史实落在具体历史范畴之中，否则漫无目的地学习，将事倍功半。本书的第二编是将与中国音乐史有关的概念加以罗列，供大家阅读，扩大思路，因为中国音乐史 |
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 | 音乐考研：西方音乐史——音乐考研辅导教程系列在近几年的考试实践中，有学校在“西方音乐史”的考试中，出了一些其他器乐及其他内容的题目。于是，作者在《音乐考研辅导教程系列：西方音乐史》修订版中增加了一些必要的内容，适合从事相关研究工作的人员参考阅读，全书分为西方音乐失的史实；巴洛克时期的音乐等内容。 |
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 | 钢琴音乐的多维度研究甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》将复杂的钢琴知识体系解构为钢琴的制造与发展的历史、西方钢琴音乐艺术、钢琴演奏法、西方钢琴艺术的学派划分、钢琴作品的分析与表现、中国钢琴音乐文化这六个方面，由此展开多角度、多层次、多方位的多维度研究与论述，使学习者能够对钢琴的历史沿革、作品创作、演奏风格、作品表现等方面有一个完整的知识架构，从而正确地指导其演奏与教学实践。本书共分六章分别是：第一章键盘乐器的发展历史；第二章西方钢琴音乐风格的演变；第三章钢琴演奏法及其沿革；第四章西方钢琴艺术的学派划分；第五章钢琴音乐作品的分 |
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 | 从零开始自学编程：音乐制作（6-12岁）本书介绍了如何运用Scratch软件制作自己喜欢的音乐，让孩子拥有更丰富的创新思维与创造力。在学会创造的同时，也能提高孩子的音乐素养与鉴赏能力。 |
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 | 我的第一本古典音乐启蒙书（附光盘）《我的第一本古典音乐启蒙书(适合3岁以上亲子阅读)》用简单易懂的语言和精美的插图，向孩子们介绍了与音乐相关的知识：在哪里能听到古典音乐、有哪些著名的古典音乐作曲家、演奏古典音乐需要哪些乐器。孩子们可以一边阅读，一边聆听大师的杰作。内容丰富、画面生动，使孩子们的阅读过程充满乐趣。详细的说明、明确的解释，使孩子们能够深刻地体会乐曲的含义。 |
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