商品筛选
总共找到364个商品
 | 伟大的指挥家卡拉扬：舞曲（附1CD）【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:舞曲(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；本套书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。 |
|
 | 体育音乐选配与创编（附光盘1张）本书是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。《体育音乐选配与创编》详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，《体育音乐 |
|
 | 中国音乐文献学初阶——名师大讲堂《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。 |
|
 | 古典音乐入门：古典作曲家排行榜收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色，在这本书里，作者列出了一个50位顶尖作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡入圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、最具有代表性的“入门必备”曲目，同时又列出每位作曲家约20首的“经典收藏”作品，供进阶爱乐者欣赏。50位作曲家，超过1000部经典的音乐作品，容纳在这样一本书中，不论你是刚刚开始建立一个 |
|
 | 千曲晓声：卜大炜文集《千曲晓声--卜大炜文集》音乐文集选录了作者曾经在媒体发表过的文章，除现场乐评外，还有对古典音乐事像的研究、推介与译介，笔触所到之处有歌剧、交响乐、芭蕾舞、室内乐及民乐。《千曲晓声--卜大炜文集》文集展现了作者的分析功力和多方位的视角，适合从事相关研究工作的人员参考阅读。 |
|
 | 民族器乐（附CD）——高等职业教育艺术选修教材《民族器乐》内容结构分为三章。第一章“概述”，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书“独奏乐”部分选择了各民族具有代表性的乐种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种；“传统乐种和民族管弦乐合奏”部分，选择了具有代表性的地方乐种加以论述，并对民族管弦乐队的发展历程进行回顾。本书由沈诚主编。 |
|
 | 琴路《琴路》一书，作者唐梅林习琴十余载，号人间雨琴禅，著名艺术活动策划人，发起人间雨琴禅社、竹林艺术季、知生堂语境实验室等艺术组织及活动。《琴路》乍看书名大都会认为是一本习琴之人的学习心路历程罢了，但捧之细读一定会让读者有琴路之外关于学人、佛法等的别样感悟，作者文风如雨中琴声绵绵细腻，又如雨前龙井清香甘醇，字里行间流露出了对琴、对禅、对人的真挚渐悟。值得一读。 |
|
 | 杨宗稷及其《琴学丛书》研究（附光盘）——21世纪中国音乐学文库杨宗稷所著《琴学丛书》是20世纪初最具代表性的古琴音乐文化学术著作。由于它内容丰富，门类众多，涵盖宽广，学术艰深的缘故，除作为经典引用外，迄今鲜有研究者。用现代学术眼光来审视，它的内容主要在于文化和音乐这两个互为联系的方面。因此，《杨宗稷及其<琴学丛书>研究/21世纪中国音乐学文库》笔者就以此为重点，对此书及杨氏的生平展开了纵向与横向的立体研究。 |
|
 | 数定音圆：民族乐器演奏音高测定及相关律学研究本书的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性，并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题的讨论和研究。 |
|
 | 公共艺术：音乐篇（附光盘）——中等职业学校学生必修公共基础课教材《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》具有知识性、趣味性和实用性的特点。通过富有时代感的名曲佳作，使学生学习音乐、舞蹈和戏剧的基本知识和欣赏方法；了解其表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别；分析音乐、舞蹈、戏剧与生活、社会、文化、情感以及其他艺术之间的联系；加深学生对不同时期、不同地区、不同民族音乐、舞蹈和戏剧所蕴含的文化内涵与精神品质的理解，培养审美情趣，提升生活品质。 |
|
 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
|
 | 音乐学专业本科必修教程：文献研读与研习作为理论实践课程，《音乐学专业本科必修教程:文献研读与研习》的重点在于强化学生理论思维能力，强调尽可能运用综合方法来针对具体阅读与讨论对象，尤其要打破前期分科知识摄入时可能造成的学科界限，同时，要求学生能够贯通书面文本、乐谱文本、音响文本等之间的界限，通过看书、读谱以及临响的方式，到达针对相关问题所形成的一个比较全面的论域。 |
|
 | 音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集《音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集》包括：《中国音乐学的当下处境与未来愿景》《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》《以声音承载人性——评周小燕歌剧中心的新版<弄臣>》《海顿二百年祭——2009年深圳音乐厅讲演录》。 |
|
 | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络，体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主，兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，对其代表性的优秀曲目进行详细介绍，使学生在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。 |
|
 | 当代音乐作品分析与研究丛书：亨策交响乐创作研究亨策（Hans Werner Henze，1926——）是二战后德国最重要的作曲家之一。在20世纪的西方音乐史上，亨策也是一个比较独特的大师。他不以技法的激进而著名，也难以归为某一具体的音乐流派。他的音乐创作不拘绳墨，熔各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成了自己独特的音乐风格。本书以亨策的10部交响曲为研究对象，对它们的各种表现要素进行较深入的技法分析，对具有代表性的3部交响曲进行了全面的作品分析。并在此基础上，对亨策交响曲创作中的人文背景和创作观念做了探究。 |
|
 | 海豚书馆：民国古琴随笔集本书收录了11篇文章。时间上，除了周作人的文章是写在新中国成立第一年外，其他的10篇文章全部是民国时期。内容上，本书辑录的文章都是围绕古琴展开的零散随笔，关于古琴和琴人的一些故事和趣闻。开头两篇文章是陈西滢和李济关于古琴的论争，从中折射了民国时期知识分子用新眼光反思和梳理传统的文化背景。其中还有关于琴派——虞山派的传承，关于江南四琴社的组织和人物，关于琴谱的描述。 值得一提的是，本书的文章不是简单的叙述，在叙述中还带有作者的对古琴的整理和审视姿态，以陈西滢始，以知堂终，从中读者能够体会出被传统文化一向视 |
|
 | 古琴艺术：金陵琴派古琴是历代文人表现音乐修养的必修乐器。琴乐也是文人思想学识与人格情操的最佳体现方式之一。几千年来，文人不仅创造并完善了琴器、琴曲、琴谱等，更因深沉高雅的音色与丰富的艺术表现力，古琴成为民族精神和传统文化的代表。因地域、习俗、语音、师承、传谱的不同，琴乐也呈现出风格各异的流派。 |
|
 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
|
 | 南京民间俗曲音乐研究《南京民间俗曲音乐研究》的价值之一在于刊印和保存即将散失的珍贵乐谱资料，其中以20世纪前中叶的南京民间俗曲音乐为主要研究对象。用文献研究的方法将收集到的资料分类整理是必不可少的环节。但是，如果仅仅局限于分类整理则缺乏创新，在学术层次上颇有局限。特别是，民间俗曲存在着时间上的传承和空间上的风格流变，其间的关系盘根错节，仅凭乐谱罗列很难总结其规律。因此，运用比较、分析的研究方法，对各谱例进行必要的剖析和解读，对于提升研究层次，体现乐谱的文化价值至关重要。在本专题研究中，笔者将乐谱整理和分析有机结合，做到了整理 |
|
 | 西方音乐史教程——中国音乐学院教材《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。 |
|
