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 | 古典和浪漫时期的音乐美学—20世纪音乐学名著译丛本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理，并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期，人们根据毕达格拉斯－柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”，同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外，把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想，这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义，甚至爱德华·汉斯立克的实证 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性，表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思，彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义，并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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 | 音乐史学原理—上音译丛本书是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。 |
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 | 20世纪西方音乐中的『中国因素』“上海高校音乐人类学E-研究院”由上海市教委主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性。立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且 |
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 | 藏族文化艺术中华人民共和国建立后，西藏教育得到很大发展，近几十年更是发展迅速，为西藏的经济建设，文化发展培养了不少人才。但是，“藏族文化艺术”这一传统的课一直没能得到恢复，因此，1994年中央民族大学藏学研究院根据藏族传统教育的特点和藏学研究的需要，开设了“藏族文化艺术”课，后又把它列入全校的公选课。本书是具有普及性的第一本有关藏族文化方面的综合性的教材。它把藏族艺术欣赏和藏族艺术史融为一体，运用现代艺术理论对藏族艺术的发展、风格、流派作较为全面的论述，通过学习使学生对藏族文化艺术的历史、风格和主要特点有一定的了解和 |
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](http://www.midibooks.net/images/goods/13/94/gupic_9658f9d5afb56587edec747e547061d3.jpg) | 中国优秀合唱作品选：陆在易合唱曲集[总谱](全五册，附2CD)现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、上海市文联副主席的陆在易，是我国著名作曲家。他创作有多种体裁的音乐作品，其中尤以合唱及艺术歌曲的创作成就最为卓著。迄今他已写有各种类型的合唱曲200多首（部），先后由上海音乐出版社出版了钢琴伴奏版的《陆在易合唱作品选》（上、下册）及《美丽的选航·献给孩子们——陆在易童声合唱作品选》，均受到广泛欢迎，一再重版，并在海内外不断上演。这次出版的《中国优秀合唱作品选——陆在易合唱曲集（总谱）》，收有他的代表作五部：《雨后彩虹——混声合唱与乐队》、音乐抒情诗《蓝天·太阳 |
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 | 声乐教学法—高等音乐教育新视野丛书本书针对我国声乐教学存在的问题和急需改革的现状．通过十个章节的论述．揭示声乐教学的特点和规律。明确各级各类音乐院校的声乐教学任务、目的及具体实施方法，力图使我国的声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循，有理可依，在理论的指导下进行实践的规划式发展。本书从章节结构到内容，涉及的是目前声乐教学中急需解决的问题。本书稿的主要特色：1．对各级各类声乐教学的特点和规律，在多年实践研究的基础上，做了系统的理论总结。2．逐层次地揭示了声乐教学过程中的具体细节和步骤。3．对传统授课方式进行了优化改造。4．从 |
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 | 音乐大师画传《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。 |
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 | 嘻哈美国《嘻哈美国》中美国黑人流行文化的编年史家、资深记者尼尔森·乔治为我们呈现了hip—hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事，关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变，关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程，还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介大亨选择拥抱嘻哈文化的故事。《嘻哈美国》是一个爱恨交织的故事。它既发生在嘻哈与美国之间，也发生在嘻哈与我之间。上个世纪70年代的一小群创意先锋，是嘻哈文化的始作俑者。在嘻哈故事中扮演关键角色…… |
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 | 呐喊：为了中国曾经的摇滚《呐喊:为了中国曾经的摇滚》以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。 从《一无所有》的第一声呐喊，到'90现代音乐会的群星璀璨，从'94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究本书以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。通过分析其中时间性要素的创作手法以及这些手法在表现音乐时间性方面的独特意义，进而把握卡特的时间性创作思维特征，最终理解其创作思想观念。全文共分两部分。第一部分为绪论和第一章。绪论就本书的相关问题进行阐述之后，第一章从宏观角度探讨卡特时间性创作思维的文化背景及成因。第二部分是本书的主体部分，共分四章。第二章和第三章分别研究弦乐四重奏中的速度模式素材和音高的结构特征。第四章从音乐发展的角度，研究作品的结构生成技术及其表现意义。第五章是对作品曲式结构的分析。经过这四章由表及 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的作曲家之一。到目前为止，他所创作的22部管弦乐作品是数量最多的体裁，反映了作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格到形成后简约主义音乐风格的变迁过程。《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》(作者唐小波)中选取能精确反映约翰·亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：普罗科菲耶夫协奏曲创作研究本书以普罗科菲耶夫的8部协奏曲为研究对象，分七章对其中的作曲技法进行全面、深入的分析，寻找、发现其中典型的音乐语汇与创作手法，进而归纳、总结出多项20世纪初期协奏曲的创作特征与协奏曲体裁的发展趋势，并探究其成因，肯定其艺术价值与借鉴意义。 ??第一章和第二章分别从套曲组织形式与曲式组合原则两个层面入手，分析、论述了普罗科菲耶夫的协奏曲在结构组织形态方面的创作特征。第三章至第六章分别从主题、和声、复调（对位）、配器四个方面对协奏曲中所使用的创作技法进行深入剖析。第七章讨论了最具协奏曲体裁特征的华彩段的使用特 |
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 | 徐迟文集（第七卷）：音乐《徐迟文集(第7卷):音乐》为《徐迟文集》第七卷音乐卷。徐迟是一位极其热爱西方音乐的作家，青年时期即出版有三种译介西方音乐和音乐家的书：《歌剧素描》《世界之名音乐家》《乐曲和音乐家的故事》，是向国内介绍西方音乐的先行者。《徐迟文集(第7卷):音乐》上编收入其中大部分篇目。抗战时期徐迟在重庆与著名音乐家马思聪结识并成为好友，《徐迟文集(第7卷):音乐》下编收入若干与马思聪有关的文章，有与马思聪探讨音乐的书信，有介绍马思聪其人其音乐的文字，以及其他音乐方面的文论。 |
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 | 音乐心理学理论与应用（中英对照）——全国高等院校音乐教育专业系列教材【电子版请询价】《全国高等院校音乐教育专业系列教材·专业主干课程:音乐心理学理论与应用(中英对照)》主要内容包括音乐心理学相关领域；心理学思想流派；心理学研究的焦点；个体、音乐及音乐教育；当代音乐心理学研究领域；通感、文学与心理美学；心理声学和神经心理学；音乐格式塔；音乐感知和“美”的进程等。 |
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 | 音乐大师：灵魂的演奏者本书精选了世界上近50位著名的音乐大师，通过风趣幽默、通俗易懂的语言向读者展现了他们的生活和创作。 |
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 | 音乐学中国新生代：中央音乐学院王森基金获奖论文选 2007-2011（本科组）《音乐学中国新生代:中央音乐学院王森基金获奖论文选(2007-2011)(本科组)》内容包括：仙阁初闻乐歌声——登州文会馆对近代音乐教育发展的影响、跨文化音乐创作的多重认同——哈利姆·埃尔—达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究、再看普罗科菲耶夫对《二泉映月》不同音响版本三、四级音演奏的研究、童斐音乐教育浅论、兼收并蓄推陈出新——关于“坠子皇后”乔清秀起腔、平腔部分的典型曲调研究等。 |
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 | 中国音乐通史概述音乐史是把历史上的音乐现象以及与音乐有关联的诸事实进行历性研究、阐述与领会理解的学问。音乐史学所研究的是人类社会在其发展过程中所产生的音乐作品、事件、人物和与音乐有关的人类的各种活动事实的总体，从中进行科学总结和归纳。音乐既是一种历史的存在，但也瞬间即逝，除了有记载的史料外，许多具体的音乐现象是不可能进行验证的，所以，音乐史的研究有着与其他艺术所不同的特殊性。“中国音乐史”是一门专门阐述中国音乐发展历史的学科，是高等音乐、艺术院校和高等师范院校音乐教育专业学生的学科课程课之一。《中国音乐通史概述》是为音乐 |
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 | 彩图音乐小百科一本让你无师自通的音乐百科手册。这是一本含有工具书性能的、值得珍藏的音乐读物，它融知识性、趣味性、学术性、实用性、时代性、民族性于一体，编辑构思巧妙，涵盖知识面广。书中以引人入胜的标题、形式活泼的提问、生动有趣的彩色插图、深入浅出的文字，为读者打开了音乐知识宝库的大门，引领读者去感受音乐世界的无穷魅力。全书共有十个部分和附录，1000多个条目，600余个问题及近千幅彩图(其中不少条目是从近千名未成年的爱乐者问卷中提炼出的)。内容涵盖了音乐史、乐理、曲式与体裁、声乐、器乐、音乐作品欣赏、民族音乐、世界各民族 |
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