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总共找到175个商品
![]() | 音乐的历史《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前,作者按时间先后顺序,以平易近人的语气、独特的犀利目光,对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来,高雅的音乐,经典的旋律,名垂乐史的大师,仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰,读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想,并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络,知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。 |
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![]() | 莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中,作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐,特别是莫扎特的音乐,以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展,提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段(出生前到出生,从出生到6个月,从6个月到18个月,从18个月到3岁,从4岁到6岁,从6岁到8岁,从8岁到10岁)的发展适合哪些 |
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![]() | 朝鲜族传统音乐节奏形态长短的研究——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:朝鲜族传统音乐节奏形态“长短”的研究》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材,向学界陆续推出。例如,作为先期工程的民族器乐教材部分,由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累,通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比,这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑,书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品,可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、 |
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![]() | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括:浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变;世纪末音乐家作品中的伦理呈现;现代性极端发展的新世纪音乐伦理;20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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![]() | 中国琴歌发展史《中国琴歌发展史》介绍了历史上琴歌有三个高峰。春秋战国、唐代和明代。确实。在这三个时代。文学与音乐学乃至琴学、史学都不是分镳并□的,其或相得益彰。或相辅相成。然而。就音乐学而言。琴歌是音乐学中一个很重要但历史上从未真正被研究者认,真对待的领域,琴歌中的文字律与音乐津的关系也从来无人问津,不仅如一此。宋以后琴人对琴歌诟病有加也成为琴学的遗憾,这都是为了什么? |
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![]() | 音乐教学法教程——全国高等院校音乐教育专业系列教材《全国高等院校音乐教育专业系列教材:音乐教学法教程》详细介绍德国奥尔夫教学法以及瑞士达尔克罗兹教学法的书籍。《全国高等院校音乐教育专业系列教材:音乐教学法教程》主要以历史法、访谈法等手法作为资料研究与整理的手段。在对每一章节的概念进行阐述的同时加以教学实例予以举证说明,所有教学实例皆积累在教学实践的基础上谈及教学方法、教学重点,从实证角度梳理奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的哲学观点和心理学基础。在《全国高等院校音乐教育专业系列教材:音乐教学法教程》最后章节处对奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法在体态律动教学手 |
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![]() | 权吉浩民族室内乐作品集(附1CD光盘)——中国音乐学院科研与教学系列丛书《权吉浩民族室内乐作品集》的主要内容包括以下几个方面:1.宗—民乐五重奏;2.写意·锣鼓经为琵琶与胡琴而作的三重奏;3.魂乐——纹Ⅱ为六位民乐演奏家而作;4.村祭民族室内乐;5.摇声探隐民族室内乐。 |
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![]() | 行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。 |
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![]() | 德国的音乐教育:一本涉及多方面的德语学习课本(附光盘)——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛《全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛·德国的音乐教育:一本涉及多方面的德语学习课本》内容简介:20世纪80年代以来,我国音乐教育领域产生了一系列深刻的改变:以德国奥尔夫教学法传人为契机,我国音乐教育领域开始了放眼看世界的旅程,从最初对西方教学法直指人心的震撼,慢慢扩展到对音乐教育学整个学科领域的探究,音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现:音乐教育史、音乐教育心理、脑科学与音乐教育、音乐教育管理、音乐教育比较研究、音乐课程论、音乐教育评估、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治 |
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![]() | 中国音乐文化史——21世纪艺术教育系列教材《21世纪艺术教育系列教材:中国音乐文化史》在对音乐史料的运用上,注重从文、图、谱三方面入手,在阅读欣赏的基础上分析、归纳中国音乐文化雅俗分流格局的形成及其历史影响,进而总结出中国音乐文化发展的某些规律性特征,使学生在丰富多样、切实可靠的音乐史料基础上获得生动客观的音乐历史知识。本书将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中,突出作家、作品,史论结合,重视对音乐文化的分析论述而非历史北京的机械转述。对音乐作品的教学与论述。本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家 |
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![]() | 外国音乐简史音乐教师教育是我国教育的重要组成部分,是中小学艺术教育赖以发展的基础,是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来,我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革,在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面,对教师提出了新的更高的要求,也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求,应对新一轮基础教育课程改革的呼唤,适应高等院校音乐学(教师教育)专业改革的需要,教育部组织有关专家,经过充分调查研究和反复征求意见,研制了《全国普通高等学 |
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![]() | 西方音乐史学习手册《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章,分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。 研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络,以点、线的形式将主要知识内容列出;谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解,以帮助读者理解;重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出,以提示读者该章节重要的知识点有哪些;思考题所提供的 |
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![]() | 溪山琴况——中华生活经典:“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,按照唐司空图《二十四诗品》,把音乐的主要特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。 |
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![]() | 幼儿音乐教育与活动指导《实践取向型学前教育专业规划教材:幼儿音乐教育与活动指导》从幼儿园教师的工作实际出发,讨论了幼儿园音乐教育的关键问题,介绍了幼儿园音乐教育活动设计、实施与评价的基本方法。共八章,分别为:音乐与幼儿音乐教育,幼儿音乐教育活动计划与设计,幼儿歌唱活动的教学指导,幼儿律动活动的教学指导,幼儿节奏乐活动的教学指导,幼儿欣赏活动的教学指导,幼儿音乐教育活动的评价,幼儿音乐教育流派。适合学前教育专业本、专科学生使用,也可作为远程教育学员培训用书,还可供广大幼儿园教师和家长阅读参考。 |
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![]() | 音乐课外活动的经典方法——音乐教学经典方法丛书《音乐教学经典方法丛书:音乐课外活动的经典方法》介绍了中小学最为常用的节奏乐队、鼓号队、管弦乐队、民族乐队、合唱队、校同集体舞六种音乐课外活动形式的组织与训练方法。考虑到各地中小学音乐教师配备不均衡以及专职音乐教师数量不足和兼职音乐教师较多的实际情况与需要,作者采用了提纲挈领的要点式、归纳式写作方法,力求做到内容充实、通俗易懂,简明扼要、突出重点,体现这些方法在音乐课外活动组织与训练过程中的实用性、有效性。 |
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![]() | 苏联学校音乐教育:卡巴列夫斯基音乐教育体系·儿童音乐学校——学校艺术教育研究丛书《苏联学校音乐教育:卡巴列夫斯基音乐教育体系·儿童音乐学校(新版)》是音乐教育学课程体系的重要组成部分,为艺术类教育课程的必修类教材,此次为原书的最新修订版。该套教育书已成为艺术教育学习的经典而长销不衰。魏煌、侯锦虹编著的《苏联学校音乐教育——卡巴列夫斯基音乐教育体系儿童音乐学校(新版)》为其中一册,以儿童音乐学校和卡巴列夫斯基的研究为中心而展开对苏联整个学校音乐教育的概况式的描述,并以三个比较独立的内容分为三编。 |
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![]() | 古琴音乐与中医养生在《古琴音乐与中医养生》中,边江红同学从古琴的基本结构,古琴与中国传统文化、古琴与诗词、古琴与五脏的关系,古琴的养生保健作用,古琴基本指法等几个方面介绍了占琴文化内涵、养生内涵及弹奏内涵,这是一本深入浅出介绍古琴的图书,让我感到很欣慰。 希望通过《古琴音乐与中医养生》的出版,让更多的人了解古琴、认识古琴,使这一件承载着中华文明信息的文化瑰宝大放光彩! |
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![]() | 音乐考研:中国音乐史——音乐考研辅导教程系列田可文编著的《中国音乐史》的阅读对象主要是高等艺术院校准备报考硕士研究生(尤其是各表演专业研究生)的考试前的学生。同时,也可以是高等艺术院校的在校学生修毕《中国音乐史》课程后,在期末考试前使用。 本书分为三编。第一编“中国音乐史的史实”部分,这部分的每一章的“音乐概况”一节,尤为重要,请大家仔细阅读。因为,只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知,才能将每一重要的史实落在具体历史范畴之中,否则漫无目的地学习,将事倍功半。本书的第二编是将与中国音乐史有关的概念加以罗列,供大家阅读,扩大思路,因为中国音乐史 |
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![]() | 爵士乐:美国的古典音乐本书共分为九章,主要内容包括:认识爵士乐;爵士乐起源;Blues布鲁斯;新奥尔良爵士乐;“爵士乐的化身”-Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)等。 |
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![]() | 民族器乐的创作与教学理论研究许双毅专著的《民族器乐的创作与教学理论研究》是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系,以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上,对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践,遴选出具有普遍意义的主题进行研究,希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书,亦不是系统的教学论专著,所以本书无论在整体结构的布局上,还是在具体内容和章节的确定上,并不追求面面俱到,而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。本书运用多学科交叉渗透 |
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