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 | 后哲学文化视野下的学校音乐教育——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》指出后哲学文化理论的内涵十分丰富，《音乐博士学位论文系列:后哲学文化视野下的学校音乐教育》围绕其中的四个关键概念——教化哲学、新实用主义哲学、对话哲学和“小写”哲学，在其重要立论根据基础上，在其多角度诠释与启示中，思考并建构后哲学文化音乐教育的理论框架与发展模式。 |
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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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 | 巴赫《b小调弥撒》音乐风格研究——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列:巴赫音乐风格研究》共四个部分。第一部分介绍了弥撒曲的发展历史、巴赫《b小调弥撒》的创作情况、历史演出、历史评价及作品概略。第二部分通过分析论述《b小调弥撒》的模拟借用情况、“古式风格”的体现和拱形结构的运用，来说明该作品的文艺复兴音乐风格。第三部分通过分析阐述《b小调弥撒》的利都奈罗结构运用、舞曲特质的体现及歌剧的影响，来说明该作品的巴洛克音乐风格。第四部分探讨了《b小调弥撒》中的修辞描绘手法及全曲的统一性问题。 |
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 | 内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）《内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）》重装上市，以120多位世界著名音乐家的访谈为基础撰写，涉及到勇气、激情、创造力、自律、谦逊等人类精神的各个方面。通过历练这些品质从而通往音乐艺术的新境界。本书封面设计更能把握书的内容，也更贴近读者所需。 |
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 | 音爆：声音的场景影响力【电子版请询价】《音爆》介绍了企业、品牌以及个人如何明智地利用声音完成任务，影响他人，甚至赢得竞争。这些声音策略的关键是创建“瞬间好感”—— 让声音瞬间捕捉听者的情绪。《音爆》列举了大量实例：迪士尼乐园如何用声音营造“寂静”体验；餐厅如何利用声音售出大量的铁板烧；福特野马限量版引擎发出的声音如何让它的驾驶者感觉自己像是动作片中的英雄人物。本书给读者带来了一种强大的利用声音有力传递信息的新感受。 |
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 | 德国音乐教育史（精装）——音乐教育学理论研究译丛本著作在德国的音乐教育史上有着重要的分量，全面探讨19世纪以来德国音乐教育发展史、并受到好评且再次出版。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面来解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，寻古探今，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。 |
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 | 余下只有噪音：聆听20世纪《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用蕞纯净的美来吸引听众，还是用蕞纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 |
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 | 音乐心理学教程——高等院校音乐通用教材本教程在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。 |
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 | 西北少数民族音乐文化西北少数民族经过漫长的社会历史与实践，创造了丰富多彩的音乐文化。它们的民族文化和民间音乐都有着各自独有的风格和特色。 《西北少数民族音乐文化》综合运用史学、民俗学、人类学以及文献研究法、比较研究法、分析研究法、个案研究法对西北地区少数民族音乐文化从各民族文化、音乐体系、音乐类型、艺术特征、代表性传统音乐作品的音乐形态，以及西北地区少数民族的音乐发展、传播、教育等方面进行了系统的阐释解析论述。突出学术性、包容性与科学性，意在促进西北少数民族音乐文化普及与发展，推动国内地域音乐文化与民族音乐文化研究迈向纵 |
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 | 钢琴城事：但昭义和他的弟子们自20世纪80年代起，中国钢琴艺术的发展进入繁荣期，钢琴开始进入寻常百姓家，成就了一批活跃在钢琴舞台上的青年钢琴家。作为中国钢琴演奏的三大领军人物，郎朗、李云迪、陈萨都与深圳有着难解之缘。《钢琴城事：但昭义和他的弟子们》以深圳经济特区建立40周年和深圳“钢琴之城”发展战略为背景，记录以但昭义为首的深耕艺术教育多年、善于因材施教、熟悉国际比赛规则、对琴童天赋较为敏感的钢琴教育家，以及通过他们悉心教导培养出的青年钢琴家：李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋、潘林子、古静丹等深圳钢琴领域多位代表性人物为对象，围绕 |
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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | “微观”音乐理论探索与研究纵览全集收入的20余篇文论，几乎都与冯勇的这个“‘微观’音乐分析”及其理论有关，从而反映了他对“音乐科技”这一领域执着的探索精神和坚定的学术自信。他认为，所谓“‘微观’音乐理论”就是对音乐做“微观”分析，即“合理地利用当代成熟的数字分析手段，以‘泛音’的认识为基础，进入微观音乐的领域。它能够较直接地、可视化、图形化地定量分析音乐特征，并能以音响的‘物理和数理逻辑属性’来探索音乐的微观脉络”。 |
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 | 教音乐 学音乐 懂音乐（第3版）本文以社会建构主义理论为基础，强调音乐知识不是由认知主体被动获得的，而是认知主体主动建构的结果。同时，作者站在文化心理学的视角，着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节，书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答，并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议，而这也是本书吸引眼球的一大亮点，即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。 |
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 | 陈培勋及其音乐创作研究——浙江省哲学社会科学规划后期资助课题成果文库该书以中国近现代有重要影响但被学界关注不够的作曲家陈培勋(1921—2007)为研究对象。从生平历程与音乐创作两个方面对陈培勋进行论述，将陈培勋的生活历程与创作历程置于时代变迁的社会背景之下予以考察，对其中诸多细节进行了详细的考证与论述。论述了陈培勋音乐创作的基本特征及其历史地位。 |
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