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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | 马革顺自传：生命如圣火般燃烧（附DVD光盘）【精】——马革顺艺术人生《马革顺自传（附光盘生命如圣火般燃烧）（精）》在已有产品“马革顺自传”基础上进行大量修改，并加入近十年来最新的艺术人生点滴。DVD内容为央视“大家栏目”纪录片《和谐之美》。马革顺是我国合唱指挥泰斗。上海音乐学院教授。今年正值马先生诞辰100周年、中国合唱100周年。 |
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 | 香港大学饶宗颐学术馆十周年馆庆同人论文集：琴学卷本书为学术馆同人古琴论文集，共收有14篇古琴研究论文，包括郑炜明从晚清词人与唐人笔记进行的两篇琴学考论文章；郑炜明与陈德好合作的考古出土文物与琴学研究系列论文；罗慧关于西方学者与琴文化的整理论述；龚敏在香港琴人与琴史、小说方面的琴学考述。 |
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 | 变化世界中的音乐教育——音乐教育前沿理论研究丛书《变化世界中的音乐教育》是对韦恩·鲍曼博士音乐教育理论与实践的总结著作。在鲍曼教授的文论中，我们发现，社会转型、哲学转型、实践哲学（有思想的有伦理目的的实践行动）、后现代性以及文化多样性与音乐教育的关系是对原以现代性审美主义音乐教育的一种全新的转换或跨越。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 小学音乐教学攻略《小学音乐教学攻略》是一本关于如何去做，教得更好的故事手册与教学攻略。最后提供的“讨论与活动”能让读者留下些思考与体会。请你把《小学音乐教学攻略》当作_张认知地图。音乐教学活动尽管古老，但她的教学研究领域还是一个充满神奇的迷宫，还有许多有待开发或重新发现的未知的领域。我想借《小学音乐教学攻略》向你展示我是如何一步步开展教学的，打个比方来说，我们要带领孩子游览一座座音乐之城，教学单元是每个城池的城市精神，乐曲聆听与歌曲演唱等是这座城市的地标，音乐情感体验是四通八达的轨道交通，音乐知识是一个个其中的站点。该如 |
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 | 音乐学写作与范文导读【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书的编写立足于中国高校教育实际，同时又吸收国际通行的理念与惯例，旨在为音乐学专业的教师和学生提供一部兼具理论性与实用性的音乐论文写作教材。全书由上编“音乐学写作基础理论”和下编“音乐学范义及导读”组成，由中国音乐美学学会会长、著名音乐学家韩锺恩领衔主编，凝聚了上海音乐学院音乐学系十 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐学卷（下）《中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐学卷(下)》的主要内容包括：2003年中国现代音乐之旅；外国音乐史研究；20世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究；《名歌手》中的“瓦格纳寓言”；瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意；格林卡与拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲风格比较；17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议；越南雅乐的历史；音乐美学研究等。 |
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 | 网络音乐的多视角研究由侯琳琦主编的《网络音乐的多视角研究》以网络音乐为研究对象，对其定义、分类和特点进行了详细介绍，通过搜集和整理大量资料，梳理了国内外网络音乐的发展轨迹，并从创作、歌手、传播、版权和人文价值等多个角度进行研究，《网络音乐的多视角研究》还针对当今网络音乐网站和网络音乐中存在的问题，提出了建设性的思路，深化人们对网络音乐的理论研究，为网络音乐的健康发展提供点滴启示。 |
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 | 音乐使人自由《音乐使人自由》是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐，而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路，并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性，表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思，彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义，并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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 | 中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）——学校艺术教育研究丛书《中国当代学校音乐教育文献(1949-1995新版)》由姚思源主编，内容包括第一部分：建国以来有关学校音乐教育的国家法令、法规、政策等指令性文件；有关国家领导人或政府部门负责人直接或间接涉及学校音乐教育的讲话和言论，以及报纸的报道（用附录的形式）。第二部分：建国以来教育部（国家教委）颁布的幼儿园音乐教学纲要、小学音乐教学大纲、初中音乐教学大纲、高中音乐欣赏课教学大纲、中等师范学校音乐教学大纲，幼儿师范学校音乐教学大纲等。 |
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 | 谈音说乐：当代中国音乐面面观——京师爱乐丛书司马勤编著的《谈音说乐——当代中国音乐面面观》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。本书作者司马勤，美国乐评人，曾在华盛顿报道政治新闻。最近20年，成为音乐撰稿人及专栏主笔，在欧美主流媒体撰写乐评。现穿梭纽约香港两地进行中国音乐及当代音乐的研究报道。 |
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 | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象，通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究，认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵，对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径，对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分，分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究，并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络，体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主，兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，对其代表性的优秀曲目进行详细介绍，使学生在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。 |
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 | 中国音乐通史概述（第3版）——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述（第3版）》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书，它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道，音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古，各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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 | 奥尔夫音乐教育思想与实践（新版）——学校艺术教育研究丛书李妲娜、修海林等编著的这本《奥尔夫音乐教育思想与实践(新版)》为“学校艺术教育研究丛书”中的一本。全书形象、生动地介绍了奥尔夫音乐教育思想和教学方法的特点，有理论，有实践，尤其是介绍了奥尔夫音乐教育“中国化”的实践成果，非常适用于我国广大地区的中、小、幼的音乐教育。因此本书有很高的实用价值。本书也可作为高中等师范院校的辅助教科书。 |
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 | 诗词曲与音乐十讲——南京大学文学院新生研讨课系列教材《诗词曲与音乐十讲》作者（解玉峰）详细梳理了先秦韵文、汉魏乐府、唐诗宋词、南北曲曲牌宫调等所产生的音乐文化背景及与音乐之间的关系，辨析诗词曲等各类文体的社会功能和入乐情况，从音乐这一独特的角度，总结了各类文体的特点和审美特征。《诗词曲与音乐十讲》给供相关学者参考阅读。 |
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