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 | 电影特技模型制作——北京电影学院美术系学术丛书本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | Flash CS5 动画设计与制作案例教程——影视动漫动画系列教材《普通高等教育"十一五"国家级规划教材·影视动漫动画系列教材:Flash CS5动画设计与制作案例教程》适合爱好Flash动画设计的初、中级读者阅读，也可以作为Flash动画设计制作人员以及相关专业学生的参考用书和教材。 |
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 | 数字动画创作与后期视频处理技术动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要支柱和新的经济增长点。其中，动画创作技术及后期视频制作技术是重要的核心内容。《数字动画创作与后期视频处理技术》阐述数字媒体领域研究的一系列成果，对相关领域的研究现状、发展趋势以及在动画和影视制作中的应用作详细的介绍。本书可供计算机动画、数字媒体及数字图像处理等领域的研究人员参考。 |
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 | 中国播音主持艺术《中国播音主持艺术》从艺术的层面、全新的视角，融合了作者多年播音主持与艺术发声的实践经验、教学与学术的研究成果，对中国播音主持艺术的发声理论、创作基础以及教学方法进行了辩证的再认识。与传统的播音主持理论、教学书籍不同，《中国播音主持艺术》观点新颖，语言生动，议论中夹有抒怀，奇想中反映现状，一个个生动鲜活的练声“小场景”又折射出目前播音主持教学中的谬误与偏差。《中国播音主持艺术》还以教学实录的形式，对一篇作品的诵读进行解析、教授，由浅入深，逐步深入。对于播音主持专业的初学者、在校学生以及朗诵、演说与主持爱好 |
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 | 点亮画面：影片照明手册——传媒典藏·写给未来的电影人《点亮画面：影片照明手册》使用了全彩印刷，附有大量详细的插图和实际操作图例。你可以直观地通过图片学习如何使用设备、如何安全操作以及照明布置技巧。有了《点亮画面：影片照明手册》这本书，你就能创作出属于自己的视觉杰作。 艾美奖获奖导演蒂姆·柯布倾情推荐。 |
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 | 纪录片创作实训——21世纪应用型本科系列教材·广播电视类《21世纪应用型本科系列教材·广播电视类:纪录片创作实训》按照纪录片创作的实践流程——创作原则、确立选题、运筹调研、方案建构、导演拍摄、人物塑造、叙事策略、剪辑制作——安排了八章的内容。在以实训锻炼学生动手能力的同时，特别重视培养学生对社会现实的观察，提高认识、分析、判断能力。 |
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 | 文化生态的衍变与中国动画电影发展研究——艺术理论系列丛书《文化生态衍变与中国动画电影发展研究》从文化生态的衍变来观照中国动画电影的历史发展，认真地将中国动画电影放到与其密切相关的社会历史语境及文化生态中加以仔细考察研究，即通过相关的历史性梳理、回顾和分析研究，努力描绘、揭示中国社会不同时代文化生态现实与相关动画电影发展之间有机相关的现象及原因，审视在其所处政治、经济、文化和技术等因素组成的社会历史语境的变迁中考察中国动画电影在题材内容选择、艺术审美风格走向和发展观念流变等方面的历史进展。 |
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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 故事策略：剧作必备的23个故事段落（全新修订版）——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列本书揭示了一个成功的剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，教你提升写作技巧，用故事塑造人物，用人物来提升故事。 |
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 | 影视包装技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材：影视包装技艺》按“职业能力本位”的思路，以影视包装岗位的调研分析结论为依据，结合影视包装职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的基本原则进行编写。共分八章，包括影视包装的构成与形式、发展沿革、设计原则、工作流程、总体设计、具体设计以及离播包装等内容，力求融专业能力、方法能力、社会能力培养为一体，期望能对读者在影视包装职业能力提高上有所帮助。 |
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 | 拍摄者（第2版）：用高清摄像机讲故事——传媒典藏·写给未来的电影人《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》将摄像机视为一个强大的讲故事的工具，它会使你的专业技能提升到一个新的水平。你会学习到高清格式的基础知识、压缩和彩色空间的基本原理，以及更为基础的知识如：摄像机的放置和视角、镜头焦距的选择及三角形构图的强大威力，所有这些能够为提升你的拍摄技巧服务。看完这本《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》，你将会理解拍摄者的指导原则：故事是一个载体，各种创意和技术决策在其中流淌。 |
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 | 动画分镜头设计——21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材本书由院校资深教授与大风影像传媒、亨童工厂联合打造，以一个实际项目为实例，以245幅全彩插图，形象生动地将原本复杂而难理解的分镜头设计思路和相关概念讲解得清晰明了，帮助读者理解分镜头设计的实用方法，告诉读者为什么要这样做以及如何去做，易学易用。 |
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 | 微电影创作实录与教程（附2DVD光盘）书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！ |
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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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 | 光影时代：当代台湾纪录片史论本书选取当代台湾纪录片作为重点文本分析对象，对当代台湾社会转型过程中的文学、文化、影像生产及其美学形式，台湾政治变革导致的社会生态变化，以及这些现象背后隐藏的社会历史结构性问题做了深入和系统的考察。本书以文化研究为理论基础，结合历史学研究方法，加强研究的理论性；同时结合社会学的田野调查，既坚持对台湾纪录片发展宏观视野上的把握，更注重对文本的细读与分析，最终形成了这本具有理论深度和历史维度的学术专著。 |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 影评范文精选（第三版）——广播影视类高考专用丛书《广播影视类高考专用丛书:影评范文精选(第3版)》介绍了在广播影视艺术类专业考试之前，考生基本上都进行过系统的培训和辅导，大部分考生都能在老师的指导下掌握影评写作的方法和技巧，能写出符合广播影视艺术类专业考试要求的电影评论文章。但是还有一部分考生由于自身的写作基本功、艺术鉴赏能力等方面的原因，还不能写出相对比较成熟的影评文章，对于影评写作迟迟未能入门。我们认为，这种现象是由于考生对影评这种文体的基本特征、篇章结构等各种要素掌握得不扎实造成的。针对这类问题，考生需要在专业考试之前通过多看、多写来进行提高。多 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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 | 影视高考一本通——连云港外国语学校校本教材丛书本书从文艺常识、编讲故事、看片分析、艺术评述、叙事散文写作、面试宝典、编导戏文试题等方面，对报考影视编导等专业的考生进行较为系统地辅导与训练，旨在增加考生对此知识的掌握与基本技能的提升。 |
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