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 | Premiere非线性编辑高级教程（附DVD光盘）本书以最新的Premiere Pro CS6版本为载体，将理论知识与实际运用相结合为读者进行讲解。全书在内容上分为两个部分，跨越理论知识和实战案例讲解。第一部分为理论知识篇，从软件的基础知识和操作入手，按照逐渐深入的学习顺序，从易到难、循序渐进地对软件的功能进行讲解，从而让读者充分熟悉软件的各大功能。第二部并通过精彩的实战案例讲解，让读者更轻松的掌握Premiere Pro CS6进行视频创作。 |
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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 视听语言——高等学校十二五数字媒体专业规划教材《高等学校"十二五"数字媒体专业规划教材:视听语言》目的在于帮助读者系统地学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理以及作为动画独特的视听语言在创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 |
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 | 电影技术的历史与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材本书深入介绍了电影技术的早期历史及当前数字电影的发展前沿。内容包括从幻灯影像到发明电影的过程中安许茨、勒普兰斯、弗里斯-格林等各位先驱者的贡献，数字电影拍摄技术的最新突破、实践中尚待解决的问题、不同设备的性能对比研究、4K技术的进展等等。全书图文并茂，十分清晰地展现了电影技术的过去与将来。对影视专业学生以及从事实际制作的业界人士而言具有极大的参考价值。 |
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 | 手之舞之：中国古典舞手舞研究本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的 |
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 | 中国民族舞蹈编创法《中国民族舞蹈编创法》全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从最具有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授，适合于各高校舞蹈院系的编导教学，也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。 |
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 | 中国古典舞身韵教学法【修订版】（附1DVD光盘）《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国古典舞系教学专业授课实践中逐步完善而成的教材。《中国古典舞身韵教学法》宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法，采用理论与实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”，身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念，最终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。 |
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 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 电影电视声音（录音技术与艺术创作）【电子版请询价】本书是一本介绍影视声音艺术创作和录音制作技术的书籍。我写这本书的主要目的是试图弥补某些影视专业书籍中很少被注意到的一些问题。比如，影视书籍中较少谈到的影视声音实践中的一些涉及到实际应用及操作方面的问题。本书中的一些指导方法对影视制作人员会有重要的帮助及指导意义。 本书的前三章为声音制作人员提供了一些常识性的录音规则和规范，主要说明了声画如何同步的问题，并通过实例说明了这些规范在实际应用中的一些情况。本书的其它部分主要说明了影视声音制作的整个过程：从前期利用传声器拾取声音，到整个过程的最后环节——在影院或家 |
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 | 广播直播主持艺术本书立足于播音主持艺术创作基本理论，结合作者二十余年积累的播音主持实践经验，从广播的媒介优势及广播节目特征、主持人及主持人直播节、主持人风格与主持人直播节目、主持人直播技巧与方法、主持人与受众的互动、主持人对新技术新媒体的把握等问题，多方位多角度对广播直播主持艺术进行系统阐述。旁征博引，案例鲜活，观点新锐，具有强烈的时代特征，对广播直播艺术进行了全新的解读与延伸。《广播直播主持艺术》弥补了在播音主持艺术领域对广播直播艺术研究的空白。《广播直播主持艺术》的鲜明特点在于理论创新与实践创新相结合，对广播直播实践 |
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 | 48天艺考基础知识通关——48天艺考通关系列杨国安、刘秋实编著的《48天艺考基础知识通关》是一本艺考参考书籍，主要是艺考基础知识的参考书。本书稿从戏剧史、电影史，戏剧、电影名家、名作等各个方面对艺考得基础知识和基础技能进行的讲解和分析。本书稿对从事艺术考试的学生的基础知识进行了全面系统得梳理并配有一定数量的练习题供学习者参考。 |
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 | 视听语言的语法本书以大量影片为例，利用镜头截图配合平面场景机位图，从基本镜头构成、机位设置、演员调度和摄影机运动技巧等方面分析影视剧创作中常见场景类型的基本拍摄和剪辑技巧，揭示了影视艺术所运用的视听语言基本语法规则。 |
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 | 美国播音主持实用教程：媒体演播指南（第3版）——广播电视编导与播音主持艺术精品教材《美国播音主持实用教程——媒体演播指南(第3 版》全面、细致地介绍了进入媒体演播这一竞争激烈的领域所需的技术、技巧和步骤。除了介绍如何拥有出色的演播能力之外，本书还强调了受众的重要性，以及怎样向不同群体有效地传播信息。本书的部分内容包括广播电视的演播室环境、播音员的特性和责任、多样化的播音风格等。最大特点是实用性强，语言简明、易于理解。每章都附有自学题和实践项目，可以帮助读者巩固所学内容，并能增强参与学习的主动性。自学部分可使读者对书中的关键概念进行实践应用。同时，本书提供了大量的实例，是传统教学方法与丰 |
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 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
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 | 影视包装实务教程——高等教育艺术设计精编教材《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:影视包装实务教程》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材，也可作为相关人员的参考用书。 |
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 | 数字影视后期制作本书可作为高职高专影视动画、数字媒体技术、计算机多媒体技术等专业教学用书，也可供数字后期制作的从业者和爱好者参考使用。 |
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 | 数字动画创作与后期视频处理技术动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要支柱和新的经济增长点。其中，动画创作技术及后期视频制作技术是重要的核心内容。《数字动画创作与后期视频处理技术》阐述数字媒体领域研究的一系列成果，对相关领域的研究现状、发展趋势以及在动画和影视制作中的应用作详细的介绍。本书可供计算机动画、数字媒体及数字图像处理等领域的研究人员参考。 |
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 | 中外动画产业发展简史——高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材《中外动画产业发展简史》按照动画出现、发展的顺序，首先介绍了北美动画的发展，其中包括目前处于商业动画霸主地位的美国和被称为“艺术动画圣地”的加拿大。由于文化和意识形态上的差异，欧洲动画风格分为西欧（主要是法国和英国）与东欧（前苏联、俄罗斯，前南斯拉夫以及捷克斯洛伐克）两个非常分明的阵营。提到亚洲动画，日本是一个绕不开的话题。而韩国作为后起之秀，其实力与发展前景亦不可小觑。中国动画虽然经历了一段时间的停滞，对动画感兴趣的读者也应知道中国动画曾经的辉煌、对世界动画做出的贡献以及当前我国动画产业所处的现状。 |
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 | 当代电影新势力：亚洲新电影大师研究——光影论丛本书既能把握当下电影热点，又注重结合光影技术、导演个性及文化背景，进行学理上的梳理和挖掘，从而在全球化时代为亚洲电影勾勒出一幅清晰的轮廓。 |
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