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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 敦煌乐舞研究文集《敦煌乐舞研究文集》共收录文章28篇，分为敦煌壁画中的乐舞、文化及传播，敦煌壁画中的乐谱、乐队及乐器，敦煌壁画中的舞蹈、造型及重建，敦煌壁画中的服饰、造像及审美，敦煌乐舞的其他研究五部分。《敦煌乐舞研究文集》的出版对于广大音乐学学习者、爱好者，尤其是喜爱敦煌文化的读者而言，具有重要的学术价值和资料价值。 |
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 | 中文版3ds Max影视动画制作：渲染卷（附DVD光盘）——子午影视课堂系列丛书《"十二五"全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材·子午影视课堂系列丛书:中文版3ds Max影视动画制作》主要针对三维动画渲染技术进行全面讲解。全书共分7章，内容包括：三维动画渲染技术；三维贴图材质；灯光与摄影机；渲染器；道具渲染；角色渲染；场景渲染。适合作为全国高校影视动画专业三维动画制作专业课教材使用，也可作为3ds Max从事三维动画制作等从业人员实用的自学指导书。 |
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 | 动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）《中国动漫产业发展报告（2014）》通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握中国动漫产业发展环境，在对中国动漫产业各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测。全书分为总报告、行业报告、发展战略、商业运营、生产创作、教育培训、区域报告、案例研究等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 |
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 | 中文版3ds Max影视动画制作：动画卷（附DVD光盘）——子午影视课堂系列丛书本书适用于全国高校影视动画专业三维动画制作专业课教材：用3dsMax从事三维动画制作等从业人员实用的自学指导书。 |
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 | 说舞：回族舞蹈艺术论文集《说舞：回族舞蹈艺术论文集》精选三届展演活动的评论、论文、图片，汇集成册，以飨读者。 |
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 | 中国电视节目主持三十年研究（1980-2010）—播音主持研究丛书通观《中国电视节目主持三十年研究(1980-2010)》，可谓实现了“五子登科”。全：中国电视节目主持人三十年历史尽收一书，连港澳台业已全部覆盖；新：中国电视节目主持的前沿发展尽显于此，连网络视频主持亦已论述；细：中国电视节目主持发展阶段在此详尽划分，连表现形态都已逐类阐述；深：中国电视节目主持之于中国电视事业息息相关，连电视技术平台发展也予以关注；厚：中国电视节目主持发展研究的方法论凸显全书，连实证分析也运用其间。 |
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 | 主持人思维与语言能力训练路径【修订版】——播音主持艺术技巧丛书《主持人思维与语言能力训练路径（修订版）》立足于节目主持功能语境，着眼于主持人思维能力的拓展，以及主持人语言的运用特点，尝试找到一些可以操作的、有实际效用的自我训练、互相训练的途径。本着主持人在节目中的主持功能的需要，我们在思维这个颇具神秘性的领域里，特意把关注点聚焦在思维方式上，重点是“发散思维”、“聚敛思维”、“类比思维”、“应变思维”。 |
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 | 手之舞之：中国古典舞手舞研究本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的 |
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 | 英语播音学——21世纪英语播音主持系列林海春所著的《英语播音学》系统地将“对外英语广播”中运用非母语英语进行广播电视节目播音所要求的技能和标准，进行了理论结合实践的解释。这些解释，不仅可以为在一线的从业人员在个人职业素质得以提高方面获得灵感和借鉴，也会使得对具体工作操作环节的准确驾驭提供依据，更可以为有志于专攻“运用非母语”从事“英语播音与主持”专业领域研究的学者、研究人员提供进一步发展相关理论的参考资料。 |
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 | 影视文化易存国著的《影视文化》首先对电影、电视的历史做了赅要描述，再对影视文化各方面做了系统阐述，并对经典名作做了赏析介绍。本书系统梳理了影视文化发展的脉络，并配以新鲜案例加以阐释，书稿内容丰富，文字质量好，有出版价值，是一本理论兼具实用性的教材。 |
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 | 播音员主持人稿件表达方法与技巧（附光盘1张）——21世纪播音与主持艺术系列规划教材《21世纪播音与主持艺术系列规划教材:播音员主持人稿件表达方法与技巧》按照播音主持工作的实际要求将备稿和内外部技巧融合为：对稿件的概括性加工方法——逻辑思维、形象思维、交流思维；对稿件的剖析和把握方法——层次、重点、表达形式、起伏变化；符合创作规律的实践——理解、表达、状态，力求通过多角度训练，探索循序渐进且殊途同归的教学途径。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 创造奇迹：皮克斯动画工作室幕后创作解析1986年，天才动画师约翰·拉赛特，梦想家史蒂夫?乔布斯和技术大师艾德?卡特莫尔联手创立了皮克斯动画工作室。在他们追逐梦想制作世界上第一部计算及动画的道路上，推动了计算机图形技术的发展，彻底改变了电影行业。在这本书里，我们首次向人们讲述这个不可思议的故事，完整生动地还原了每一个关键时刻。独家专访导演、制片人、动画师、配音演员和业内人士，畅谈皮克斯动画工作室的纸片哲学和惊人的成功，包含了500多个概念作品、动画脚本和快照，部分图片为首次披露，完美展现了这个独一无二够工作室的发展历程。 |
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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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 | 中国纪录片发展报告（2014版）——纪录片蓝皮书本书对中国纪录片进行了深入观察和具体分析，被誉为中国纪录片的“谷歌地图”。既有对一年来我国纪录片发展状况的回顾和总结，又有在此基础上对新的一年纪录片发展趋势的预判；既有知名专家学者的丰富理论研究成果，又有来自业界的实践经验总结；既有以宏观视野在政策层面对纪录片的解读，又有第一手微观数据报告。 |
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 | 芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编《芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编》由王毅主编，内容包括：控制类组合音乐、Adagio邱珊作品1、Adagio邱珊作品2、Adagio李媛媛作品1、Adagio李媛媛作品2、Adagio李媛媛作品3、Adagio李媛媛作品4、Adagio陈永彤作品1、Adagio陈永彤作品2、Adagio陈永彤作品3等。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
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