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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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 | 如烟往事：中国动画加工（1989-2009）——动画馆系列丛书【电子版请咨询】《动画馆系列丛书:如烟往事·中国动画加工(1989-2009)》以娓娓道来的诙谐笔法，讲述了1989～2009年期间中国动画加工方面发生的事情。以点带面，反映了以深圳为主的中国动画产业的发展。有一定的资料价值和借鉴意义。对中国动画的经验总结提供了新的视角和素材。 |
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 | 致电影学生的信卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电 |
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 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
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 | 动画角色造型——动画造型设计系列《动画角色造型》主要介绍动画角色造型的特点和意义、动画造型的各种基本功和创造方法、角色面部表情的动态肢体语言、人物透视和比例、造型的材料与风格等。由鲁迅美术学院动画专业和沈阳航空学院艺术系动画专业合编。作者史立新为动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。 |
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 | 动漫策划概论+动漫策划实训（共2册，附光盘）——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材《动漫策划概论——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度，寻找让个案或偶然变成必然最终发展为优秀动画电影的方法，是动画专业的基础课程教材，由教材、实训册和配套光盘构成。 |
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 | 错时空与本土化：比较视野下中国电视纪录片风格衍变（1958-2013）武新宏编著的《错时空与本土化(比较视野下中国电视纪录片风格衍变1958-2013)》运用比较研究的方法，把中国电视纪录片放在整个世界纪录片发展的总体潮流之中进行比较与审视，研究“我和你”、“自我”与“他者”的参照与交融，详细阐释世界纪录理念对中国纪录片发展的深度影响，同时横向比较相同时期、不同理念的创作情态，深入解读国外纪录理念对中国纪录片创作的“错时空”影响以及中国纪录片“本土化”吸纳的复杂状态。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 导演的摄影课本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 |
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 | 他们在岛屿写作五位精锐导演（陈传兴、陈怀恩、林靖杰、杨力州、温知仪）用影像记录六位台湾文学巨擘（林海音、周梦蝶、余 光中、郑愁予、王文兴、杨牧），以电影式叙事手法与影像风格诠释六位文学大师的创作灵魂。配合《他们在岛屿写作──文学大师系列电影》上映，而推出这本同名书，收录传主与导演介绍、导演专文、幕后直击、新生代作家文评及数百幅精美剧照与工作照。让观影者能更好地理解这些作家及其文字，也可见五位导演的拍摄心境，进而感受台湾当代文学的丰富多样与活力。 |
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 | 国际电影审查与分级制度——传媒制度论丛《国际电影审查与分级制度》深入细致地陈述并剖析了国际社会极具代表性国家的电影审查与分级制度，由此勾勒出国际电影审查分级制度的主要类型，不仅推进了国内电影学界相关研究，而且为传媒制度比较研究提供了具有重要学术价值的参考文献。与此同时，《国际电影审查与分级制度》也有利于电影产业领域的决策研究。 |
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 | 定格动画设计——普通高等教育艺术类十二五规划教材本书针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，以及定格动画短片实例设计制作的全部创作环节。内容涵盖了定格动画创作的整个过程，从最初的创意构想、角色人偶的设计与制作，到整个场景的搭建、布景的色调与气氛营造。本书注重理论与实践相结合，定格动画艺术与技术相结合，在突出实用性的同时，力求文字浅显易懂，活泼生动。本书适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生，并可供定格动画设计爱好者参考使用。 |
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 | 笔间映像：故事板的入门与技巧《笔间映像：故事板的入门与技巧》通过图文并茂的形式讲解了电影故事板创作的技法和技巧，从什么是故事板、开始前的准备、故事板艺术家和漫画家、故事板绘制技法讲解、故事板的预算、故事板如何导演和制作原则、故事板故事如何连接等方面对电影制作前期重要的阶段——故事板的创作、绘制进行了全面、系统的介绍。 |
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 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
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 | 影视高考真题解析（最新版）——广播影视类高考专用丛书《广播影视类高考专用丛书:影视高考真题解析》精选了全国十几所院校的历年考试真题，包括文艺常识、影视作品分析两个重要的考试科目，以及命题编故事、编导创意策划、摄影摄像专业基础理论等其他考试科目。《广播影视类高考专用丛书:影视高考真题解析》编著者经过研究发现，很多院校的命题范围和知识点考查是有一定规律的，试题类型也基本相同。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第二卷）《中国电视·剧导演阐述(第二卷)》是电视剧导演工作委员会组织了五十多位国内一线电视剧导演集体创作，以导演阐述的形式，让他们将各自导演的电视剧代表作进行深入剖析，从立意、人物、节奏、台词等诸多方面，解构一部优秀电视剧的幕后设计、制作过程，以飨影视行业诸多从业者。对于广大的影视行业从业者来说，这本书代表了国内电视剧行业的最高实践水准，有相当的指导性和参考性。 |
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 | 真实的生命力：纪录片边界问题研究——中国影视文化软实力研究《真实的生命力:纪录片边界问题研究》尝试打破纪录片传统理论研究的固有框架，围绕纪录片理论研究的元问题——“真实”展开深入的思考和研究，对真实属性的来源、发展、变化进行分析，从哲学角度对“真实”和“虚构”展开本质的探讨，从而厘清了纪录片领域长期纠缠不清的关于“真实”这一本质属性的纷争，为纪录片实践创作构建了全新、开放的理论支撑。在理论探究的同时，《真实的生命力:纪录片边界问题研究》对国际纪录片发展的最新趋势以及国内外新近出现的纪录片样式和最新创作成果也进行了介绍，具有一定的前沿价值。 |
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 | 影视分镜头设计与应用【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书在影视原理、影视剧作创意基础上，着重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用,主要采用图示举例的方式介绍分镜头的设计与应用，从剧本创作的流程开始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式，如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等，类似看图识字，通俗 |
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 | 动画运动规律——动画基础教材系列丛书我们做了一些调查，从中发现那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。《动画基础教程系列丛书：动画运动规律教程》为读者提供了一个很好的平台。 |
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 | 故事策略：电影剧本必备的23个故事段落——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》教你如何用故事塑造人物，又通过人物来提升故事。看电影就是看故事，故事讲不好就不是好电影。通过阅读本书，会让你的故事更加深刻、人物更动人，本书关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略。 |
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