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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
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 | 微电影创作实录与教程（附2DVD光盘）书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！ |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 他们在岛屿写作五位精锐导演（陈传兴、陈怀恩、林靖杰、杨力州、温知仪）用影像记录六位台湾文学巨擘（林海音、周梦蝶、余 光中、郑愁予、王文兴、杨牧），以电影式叙事手法与影像风格诠释六位文学大师的创作灵魂。配合《他们在岛屿写作──文学大师系列电影》上映，而推出这本同名书，收录传主与导演介绍、导演专文、幕后直击、新生代作家文评及数百幅精美剧照与工作照。让观影者能更好地理解这些作家及其文字，也可见五位导演的拍摄心境，进而感受台湾当代文学的丰富多样与活力。 |
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 | 微电影剧作教程本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本 |
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 | 数字影视后期制作本书可作为高职高专影视动画、数字媒体技术、计算机多媒体技术等专业教学用书，也可供数字后期制作的从业者和爱好者参考使用。 |
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 | 摄影与摄像——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:摄影与摄像》系统地介绍了摄影与摄像的基础知识，使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。具体的学习重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作，通过知识点讲述与训练，使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言，掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力，为以后的视频作品创作打下良好的基础；再次，在教学安排中设计有对经典案例的分析，提高学生的鉴赏力和想象力，使学生对摄影与摄 |
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 | 视听语言——高等学校十二五数字媒体专业规划教材《高等学校"十二五"数字媒体专业规划教材:视听语言》目的在于帮助读者系统地学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理以及作为动画独特的视听语言在创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 |
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 | 动画分镜头设计：经典动画片解析《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。 |
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 | 中国动画产业与消费调查报告（2008-2013）《中国动画产业与消费调查报告(2008-2013)》分两大部分——中国动画产业、中国动画消费。报告全面整理中国动画电影（票房、上映数量、上映时间、技术形式）数据；针对动画电影、电视动画、网络动画、动画周边，进行受众区域、人口结构、传播渠道、各年龄段偏好的深入量化分析；收录当今10位动画领军人物的珍贵访谈实录；整理中国重要动漫展会和重要动漫奖项数据。 |
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 | 我写的故事胜过你写的！10种方法让你的剧本更强大——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】《我写的故事胜过你写的！10种方法让你的剧本更强大》让人耳目一新，正如《怪物史莱克2》编剧大卫所说“书中没有废话，见解独到”，作为一部能帮助编剧创造数百万美元利润的秘笈、一部使刚入门的菜鸟新人很快成为行家里手的指南，本书中的大量实用技巧一定会让你的剧本在竞争中脱颖而出！ |
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 | 当代电影新势力：亚洲新电影大师研究——光影论丛本书既能把握当下电影热点，又注重结合光影技术、导演个性及文化背景，进行学理上的梳理和挖掘，从而在全球化时代为亚洲电影勾勒出一幅清晰的轮廓。 |
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 | 羞涩的舞者：动画表演教程（附光盘）——动画馆《羞涩的舞者：动画表演教程》不仅是国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，而且这本教材将作者多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的第一部分是严格按照教学进度与课时制订的教学大纲、教案；第二部分是关于动画表演问题的专题文章。 |
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 | 经典动漫作品欣赏——高等院校公选课系列教材《高等院校公选课系列教材:经典动漫作品欣赏》是高等院校公选课系列教材之一，主要内容包括：动漫艺术概论、动漫作品的创意与表现、美国经典动漫作品赏析、日本经典动漫作品赏析、中国经典动漫作品赏析、欧洲经典动漫作品赏析等。 |
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 | 现代电影表演艺术论——听齐士龙讲表演《现代电影表演艺术论》作者齐士龙选取电影表演艺术中两个最带根本性的问题--性格创造和电影表演的特点加以阐发，做出了深度的开掘。对中外表演理论体系和我国电影表演艺术研讨的成果进行了总体的观照，并融合多学科的理论和研究方法，多角度、多侧面地探讨了表演艺术这种精神活动的现象和规律，揭示了其中一些奥秘。不但提出了比较完整而独特的艺术主张和具体方法，而且还运用系统论的原则和方法进行了阐释。立论鲜明，富有创意，具有指导、借鉴作用和实用价值。 |
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 | 剧本创作与营销策略（第2版）——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列如果你在电影剧本写作方面是新手，但是马上就 要开始写第一个剧本；如果你已经写过几个剧本；如 果你是本书第1版的拥趸；如果你从未听说过这本书 ；如果你打算重新选择一门职业，想要成为一名电影 编剧，你会发现《剧本创作与营销策略(第2版)》是 你弥足珍贵的指导老师。 |
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 | 电影人之眼：活用电影构图——传媒典藏·写给未来的电影人本书选取了典型影片的画面进行细致分析，全彩色印刷，图文并茂。书中除了介绍画面构图的原理，还是介绍了如何操作，在技术上有什么特别注意的地方。而且文字论述简单易懂。是影视专业初学者甚至相关从业人员学习、掌握、提高电影画面构图规律难得的参考书。 |
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 | 影视后期特效合成（第二版）——全国高等院校艺术设计专业十二五规划教材本书此次修订主要从以下几个方面进行：一是根据高职高专课程教学理念的发展，注重项目设计与制作驱动教与学的方式。教学内容以项目案例结合技能知识点的融会贯通。二是结合最新的影视后期特效合成技术发展，更新技术知识。三是结合最新的优秀学生作品评价。四是增加国内外优秀影视后期优秀作品赏析。 |
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 | 从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度——动画与软实力丛书《从"美术片"到"泛动画":中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》内容分为五章：第一章“美术片”范畴的属性；第二章产业化：“泛动画”的体制转型；第三章新媒体化：“泛动画”的媒体转型；第四章泛艺术化：“泛动画”的艺术转型；第五章实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度。 |
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