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 | 影视艺术基础教程《影视艺术基础教程》由李焕征主编，本教程是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。本教材积极跟踪国内外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏。 |
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 | 影视动画制片与项目管理——高等院校动画专业系列教材《高等院校动画专业系列教材:影视动画制片与项目管理》整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。 |
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 | 导演创作完全手册（插图第4版）《导演创作完全手册(插图第4版)》是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 |
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 | 分镜头脚本设计教程【电子版请咨询】本书的内容具有实用性和可读性，通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明，深入浅出，不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具，而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中，读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案，它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖，可帮助初学者快速走向成熟。 |
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 | 镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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 | 我的第一本电影制作书（第2版）想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
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 | 视听：幻觉的构建（第3版）【电子版请询价】本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 |
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 | 导演的摄影课本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 |
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 | 纪录片创作《纪录片创作》可以作为高校广播电视编导专业、数字媒体艺术专业、新闻传播专业学生的参考用书，也适用于媒体记者、纪录片工作者以及广电从业人员阅读。 |
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 | 电影摄影：理论与实践了解摄影知识的必备教材，美国多所电影摄影系专用教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的必备经典。 |
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 | 不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量这是一本电影制从业者、电影专业学生和电影爱好者的必读书。同时，对于艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医生，以及所有想要深入理解视觉体验的人来说，这本书都是无价之宝。 |
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 | 类型纪录片：影像里的中国——暨南新闻传播学术系列金震茅著的《类型纪录片--影像里的中国》中基本上就是以题材和内容来对纪录片进行归纳分类的。 |
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 | 动物纪录片研究冯欣所著的《动物纪录片研究》以电影学、传播学、试听美学理论为主要依据，将文化哲学、人类学、社会生物学、伦理学中的相关方法糅合并用，着重探讨动物纪录片中的人类“动物观”及其历史、发展和变化，并以《美丽中国》和《牛铃之声》为例，讨论动物纪录片从创意到传播的生产链条特点。 |
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 | 第六代导演研究——杭州师范大学学报栏目丛书《杭州师范大学学报栏目丛书：第六代导演研究》主要内容包括：重返“现实”：底层镜像与触感电影、都市幻景、魅影姊妹和新兴艺术电影的特征、当代都市电影与民间欲望漂流：王小帅论、中国新生代电影的“泛底层”现象研究、文本内外：纪实、寓言与艺术况味、我对贾樟柯电影的一些看法、“另类”和“传统”——张扬电影的美学分析、新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论、跨国视域：景观复观与全球流动等。 |
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 | 纪录片制作教程——艺术实践教学系列教材本书主要包括以下内容：简介纪录片的主要流派和风格，讲解纪录片的创意、拍摄的基本策略；同时通过实拍实例和编辑练习来掌握基本的纪录片制作技巧。 |
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 | 经典动画解读与欣赏——艺术导论核心通识课系列教材《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》既可以作为动画赏析课的教材，也可以当作随时翻看的手边书。希望看完《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》可以加深您对动画的理解，让您对欣赏或者制作动画作品产生更大的兴趣。 |
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 | 文艺常识（第五版）—广播影视类高考专用丛书《广播影视类高考专用丛书:文艺常识(第五版)》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。 |
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 | 动画剧本创作——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书《新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书:动画剧本创作》在传统剧作教材的基础上，紧密结合动画语言特性，尤其对动画工程规划、动画创意进行了详尽论述。更重要的是，书中融入了四川美院影视动画学院“产学研”教学模式下的大量经验（教学经验、动画制作经验：编纂团队曾参与创作过数万分钟的动画片，包括《麻辣小冤家》《月尘》《嘻哈游记》《酷宝方块》《叽里咕噜巴巴猫》等），书中大量的个案分析和经验总结有极强的示范意义。 |
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 | 错时空与本土化：比较视野下中国电视纪录片风格衍变（1958-2013）武新宏编著的《错时空与本土化(比较视野下中国电视纪录片风格衍变1958-2013)》运用比较研究的方法，把中国电视纪录片放在整个世界纪录片发展的总体潮流之中进行比较与审视，研究“我和你”、“自我”与“他者”的参照与交融，详细阐释世界纪录理念对中国纪录片发展的深度影响，同时横向比较相同时期、不同理念的创作情态，深入解读国外纪录理念对中国纪录片创作的“错时空”影响以及中国纪录片“本土化”吸纳的复杂状态。 |
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 | 动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）《中国动漫产业发展报告（2014）》通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握中国动漫产业发展环境，在对中国动漫产业各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测。全书分为总报告、行业报告、发展战略、商业运营、生产创作、教育培训、区域报告、案例研究等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 |
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