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 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第一卷）《中国电视剧·导演阐述》不是一本普通的读物，这是自改革开放以来，一直在中国电视剧创作领域辛勤劳作的七十三位导演的心血结晶。他们从哲学、社会的角度来透析光影里的人生；用生命传递真知，以真诚碰撞心灵，持信仰关照现实，祈崇高引领风尚。他们的作品，浸润着亿万观众的心神，谱写出无愧于时代的华彩乐章。 |
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 | 影视视听语言（第2版）——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书本教程以理论为框架做知识延展，以国内外优秀电影电视作品来佐证，把优秀电影电视的实例呈现于读者眼前，具有很好的示范性；同时阐述目前电影电视的优劣，以引发学生深思，引导学习发展方向。 |
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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 视听语言——高等学校十二五数字媒体专业规划教材《高等学校"十二五"数字媒体专业规划教材:视听语言》目的在于帮助读者系统地学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理以及作为动画独特的视听语言在创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 |
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 | 电影技术的历史与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材本书深入介绍了电影技术的早期历史及当前数字电影的发展前沿。内容包括从幻灯影像到发明电影的过程中安许茨、勒普兰斯、弗里斯-格林等各位先驱者的贡献，数字电影拍摄技术的最新突破、实践中尚待解决的问题、不同设备的性能对比研究、4K技术的进展等等。全书图文并茂，十分清晰地展现了电影技术的过去与将来。对影视专业学生以及从事实际制作的业界人士而言具有极大的参考价值。 |
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 | 电影音乐人成长手册——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《电影音乐人成长手册》主要解决了作为一名电影作曲家所要面对的人、遇到的困难以及与心理相关的各种问题。全书涵盖了那些只有获得了多年专业经验的人，才会拥有的知识见闻，适合每一个想要成为职业电影音乐人的朋友以及所有对电影音乐感兴趣的普通读者阅读。 |
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 | 我的第一本表演书：演员成功指南《我的第一本表演书：演员成功指南》不讲演艺圈秘闻，但确实揭秘了演艺圈的那些事儿。如果表演对您是一项事业，那么《我的第一本表演书：演员成功指南》将全方位为您介绍与表演有关的几乎所有内容，包括简历制作、寻找经纪人、试镜、管理表演财务等。如果表演是您的爱好，那么《我的第一本表演书：演员成功指南》的部分章节也能为您提供一些指导。无论您是从事电影、电视剧、话剧还是音乐剧表演的资深演员，还是初涉表演的新人，只要您热爱表演，都能从《我的第一本表演书：演员成功指南》中找到灵感。 |
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 | 影视配音实用教程（附DVD光盘）——影视配音艺术丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。 |
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 | 全球化与中国民族动漫产业——文化产业研究丛书本书深入浅出地介绍了在全球化背景下中国民族动漫产业的发展环境、现状以及如何更好地提升民族动漫产业等方面的内容，在动漫产业发展方面提出了建设性、前瞻性的意见。作者主要从基础理论和相关概念、中国动漫产业发展环境及现状、全球化战略与世界动漫产业发展等八个方面对我国动漫产业的实际情况进行综述和研究。 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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 | 纪录片创作研究《纪录片创作研究》分导言、概念、创作模式、当代纪录片的重大主题、纪录片与跨文化传播、创作的准备、策划、拍摄、剪辑共九大部分。《纪录片创作研究》不仅对纪录片的创作过程加以解析，还结合当代纪录片研究的最新成果对纪录片的概念、创作模式进行新的界定，对纪录片研究中的新课题——当代纪录片的重大主题、纪录片与跨文化传播进行了深度透视。 |
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 | 电视剧改编教程——当代中国电视剧叙事策略研究丛书电视剧自首次在中国内地出现至今。已经过去了半个多世纪，伴随着多种多样的剧本创作形式，电视剧成为了具有一定制作规律、创作探索以及理论总结的大众文化艺术，可以说是一门综合的学科，也是大众文化生活的重要方式之一，其中所牵涉的不仅是电视这个媒介，还包括从写作到拍摄，从选题到构思，从素材到内容，从原作到改编等等丰富而复杂的过程，这其中正是体现着电视剧艺术发展的沉淀与积累。 |
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 | 影视分镜头设计与应用【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书在影视原理、影视剧作创意基础上，着重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用,主要采用图示举例的方式介绍分镜头的设计与应用，从剧本创作的流程开始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式，如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等，类似看图识字，通俗 |
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 | 动画运动规律——动画基础教材系列丛书我们做了一些调查，从中发现那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。《动画基础教程系列丛书：动画运动规律教程》为读者提供了一个很好的平台。 |
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 | 故事策略：电影剧本必备的23个故事段落——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》教你如何用故事塑造人物，又通过人物来提升故事。看电影就是看故事，故事讲不好就不是好电影。通过阅读本书，会让你的故事更加深刻、人物更动人，本书关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略。 |
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 | 产业化生存：当代中国电影表演研究《产业化生存:当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使《产业化生存:当代中国电影表演研究》理论价值与实践指导价值并存。 |
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 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
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