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 | 定格动画设计——普通高等教育艺术类十二五规划教材本书针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，以及定格动画短片实例设计制作的全部创作环节。内容涵盖了定格动画创作的整个过程，从最初的创意构想、角色人偶的设计与制作，到整个场景的搭建、布景的色调与气氛营造。本书注重理论与实践相结合，定格动画艺术与技术相结合，在突出实用性的同时，力求文字浅显易懂，活泼生动。本书适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生，并可供定格动画设计爱好者参考使用。 |
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 | 音视频内容制作《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生，通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法，结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例，以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能，能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂，既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学，也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。 |
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 | 超越杜比：数字声音时代的电影——传媒典藏·写给未来的电影人自20世纪90年代数字环绕声技术在电影中亮相，这项技术已经从影院领域普及到家庭中，也从电影领域延展到电视、音乐和电子游戏领域。然而，即使5.1环绕声已经成为视听媒介中的标准，其影响却尚未被研究充分。在研究了过去20年的影片片例以及很多声音设计师、声音混录师和声音编辑师的采访素材后，马克 凯林斯（Mark Kerins）发现5.1路数字环绕声不仅影响着声音设计，也影响了电影摄影和剪辑方式。本书在众多影片中挑选了《搏击俱乐部》《黑客帝国》《发胶》《后窗惊魂》《石破天惊》《拯救大兵瑞恩》和《致命玩笑》等几部影片 |
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 | 电影照明器材与操作【插图版】（附DVD光盘2张）本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。 书稿内容充实、全面，图文结合，便于理解。著者将当今电影制作中经常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合自己多年的实践经验，对灯光器材的安全操作给出了详细的讲解。本书对于学习影视摄影，尤其是学习灯光创作的学生有很大的帮助，并且对于 |
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 | 影视包装实务教程——高等教育艺术设计精编教材《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:影视包装实务教程》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材，也可作为相关人员的参考用书。 |
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 | 电影电视配音艺术【第2版】（附光盘）——当代传媒系列丛书田园曲编著的这本《电影电视配音艺术（第2版）》通过详尽的理论阐述、生动直观的案例分析和制作精美的训练材料，帮助读者有效提高语言综合表达能力、强化影视节目配音能力。书中涵盖了配音艺术概说、电视广告配音、电视专题片解说、电视新闻配音和影视人物配音等内容，既可作为普通高等院校播音与主持艺术、表演及配音等相关专业本、专科教育的教材，也可作为影视配音从业人员与爱好者自我提升的训练素材。 |
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 | 动画短片前期创作技法——高等教育艺术设计专业十二五部委级规划教材本书内容分为三大板块：第一部分是做什么，主要目的是使读者了解动画短片的特点、动画短片的类型、动画短片的创作流程及动画短片导演。第二部分是讲什么，主要讲解动画短片的剧本写作。第三部分是画什么，主要讲解动画短片造型及分镜头绘制等重要内容。各部分都附有翔实的实例以增强读者对动画片前期创作的理解，能够指导学习者自己制作短片，并为将来从事动画制作或与之相关的其他行业打下良好的基础。 |
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 | 声音【电子版请询价】《声音》一书既总结了过往的研究成果，又开辟了新的领域，国内在访领域尚无出版过可与此著作相提并论的经典作品。作者米歇尔·希翁在国内专业读者中有很高的知名度。全书文笔优美，引经据典，尤其是引用了不少中国古典诗词，是一本学术专著具有人文图书的雅趣。 |
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 | 游动在虚拟与现实之间：数字动画艺术的真实性研究邱秉常所著的《游动在虚拟与现实之间(数字动画艺术的真实性研究)》试图对虚拟与现实—数字动画艺术的真实性研究问题的历史科技、现状与未来进行一次描述和阐释，以进一步厘清数字动画艺术真实性研究的内涵与实质所在。文章试图从数字动画艺术的理论和实践中，来把握数字动画艺术真实性研究的总结。从科学和艺术发展的角度，对数字动画艺术的发展历史和现状，数字动画艺术的产业、知识体系、范畴、方法论、核心、特征、表现体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过诸多实例，深入浅出地阐明了数字动画艺术真实研究的来龙去脉和发展状态，揭示了数 |
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 | 影视鉴赏——普爱高等学校公共艺术课“十二五”规划教材《普通高等学校公共艺术课"十二五"规划教材:影视鉴赏》图文并茂，具有很强的可读性和广泛的适应性，适合普通高等院校艺术设计专业的学生学习使用，并可作为普通高校院校艺术素质课教材，也可作为大众读者、艺术爱好者和艺术品收藏者的读物。 |
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 | 我的第一本电影制作书（第2版）想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。 |
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 | 影视声音艺术概论（第二版）——媒体创意专业核心课程系列教材【电子版请询价】《媒体创意专业核心课程系列教材:影视声音艺术概论(第二版)》主要收录了影视剧音乐、影视剧音响、影视剧人声、动画片声音艺术、动画片声音艺术特性、美国动画片声音艺术特色、日本动画片声音艺术特色、中国动画片声音艺术特色等内容。 |
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 | 中国电影史——新世纪普通高校汉语言文学专业教材本书主要内容包括：史前期的电影入埠(1896-1905)；萌芽期的电影发展(1905-1922)；成长期的电影发展(1923-1931)；变革期的电影发展(1932-1937)等。 |
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 | 笔间映像：故事板的入门与技巧《笔间映像：故事板的入门与技巧》通过图文并茂的形式讲解了电影故事板创作的技法和技巧，从什么是故事板、开始前的准备、故事板艺术家和漫画家、故事板绘制技法讲解、故事板的预算、故事板如何导演和制作原则、故事板故事如何连接等方面对电影制作前期重要的阶段——故事板的创作、绘制进行了全面、系统的介绍。 |
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 | 影视特效镜头跟踪技术精粹【第2版】（附DVD光盘）《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》适合大专院校影视传媒相关专业的师生，广大的CG爱好者，尤其是想进入和正在从事影视特效工作的初中级读者阅读。对于具有运动匹配经验的业内人士，同样具有很高的参考价值。 |
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 | 动物纪录片研究冯欣所著的《动物纪录片研究》以电影学、传播学、试听美学理论为主要依据，将文化哲学、人类学、社会生物学、伦理学中的相关方法糅合并用，着重探讨动物纪录片中的人类“动物观”及其历史、发展和变化，并以《美丽中国》和《牛铃之声》为例，讨论动物纪录片从创意到传播的生产链条特点。 |
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 | 镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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 | 视听：幻觉的构建（第3版）【电子版请询价】本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 |
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 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
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 | 文艺常识高频考点1000条（第二版）——广播影视类高考专用丛书“徽系列”《广播影视类高考专用丛书"徽系列":文艺常识高频考点1000条(第2版)》主要适用于广大的影视传媒类艺考生，尤其是那些文艺常识久背不过和考试低分的学生。 |
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