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 | 电影摄影速成：《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课——传媒典藏·写给未来的电影人很多教科书不到10页就会让读者昏昏欲睡，但这本不会！将《电影摄影速成--公民凯恩开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》(作者大卫·沃斯)每一章的专业知识，结合到小说化的故事里，真是不可思议！这不但是本电影专业书籍，而且还图文并茂，让你得到全新的体验。 |
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 | 光影时代：当代台湾纪录片史论本书选取当代台湾纪录片作为重点文本分析对象，对当代台湾社会转型过程中的文学、文化、影像生产及其美学形式，台湾政治变革导致的社会生态变化，以及这些现象背后隐藏的社会历史结构性问题做了深入和系统的考察。本书以文化研究为理论基础，结合历史学研究方法，加强研究的理论性；同时结合社会学的田野调查，既坚持对台湾纪录片发展宏观视野上的把握，更注重对文本的细读与分析，最终形成了这本具有理论深度和历史维度的学术专著。 |
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 | 电影特技模型制作——北京电影学院美术系学术丛书本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。 |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 拍摄者（第2版）：用高清摄像机讲故事——传媒典藏·写给未来的电影人《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》将摄像机视为一个强大的讲故事的工具，它会使你的专业技能提升到一个新的水平。你会学习到高清格式的基础知识、压缩和彩色空间的基本原理，以及更为基础的知识如：摄像机的放置和视角、镜头焦距的选择及三角形构图的强大威力，所有这些能够为提升你的拍摄技巧服务。看完这本《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》，你将会理解拍摄者的指导原则：故事是一个载体，各种创意和技术决策在其中流淌。 |
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 | 视听语言——高等学校十二五数字媒体专业规划教材《高等学校"十二五"数字媒体专业规划教材:视听语言》目的在于帮助读者系统地学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理以及作为动画独特的视听语言在创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 |
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 | 点亮画面：影片照明手册——传媒典藏·写给未来的电影人《点亮画面：影片照明手册》使用了全彩印刷，附有大量详细的插图和实际操作图例。你可以直观地通过图片学习如何使用设备、如何安全操作以及照明布置技巧。有了《点亮画面：影片照明手册》这本书，你就能创作出属于自己的视觉杰作。 艾美奖获奖导演蒂姆·柯布倾情推荐。 |
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 | 动画分镜头设计——21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材本书由院校资深教授与大风影像传媒、亨童工厂联合打造，以一个实际项目为实例，以245幅全彩插图，形象生动地将原本复杂而难理解的分镜头设计思路和相关概念讲解得清晰明了，帮助读者理解分镜头设计的实用方法，告诉读者为什么要这样做以及如何去做，易学易用。 |
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 | 摄影与摄像——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:摄影与摄像》系统地介绍了摄影与摄像的基础知识，使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。具体的学习重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作，通过知识点讲述与训练，使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言，掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力，为以后的视频作品创作打下良好的基础；再次，在教学安排中设计有对经典案例的分析，提高学生的鉴赏力和想象力，使学生对摄影与摄 |
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 | 数字影视后期制作本书可作为高职高专影视动画、数字媒体技术、计算机多媒体技术等专业教学用书，也可供数字后期制作的从业者和爱好者参考使用。 |
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 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
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 | 微电影剧作教程本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本 |
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 | 影视高考一本通——连云港外国语学校校本教材丛书本书从文艺常识、编讲故事、看片分析、艺术评述、叙事散文写作、面试宝典、编导戏文试题等方面，对报考影视编导等专业的考生进行较为系统地辅导与训练，旨在增加考生对此知识的掌握与基本技能的提升。 |
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 | 数字动画创作与后期视频处理技术动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要支柱和新的经济增长点。其中，动画创作技术及后期视频制作技术是重要的核心内容。《数字动画创作与后期视频处理技术》阐述数字媒体领域研究的一系列成果，对相关领域的研究现状、发展趋势以及在动画和影视制作中的应用作详细的介绍。本书可供计算机动画、数字媒体及数字图像处理等领域的研究人员参考。 |
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 | 伊文思与纪录电影本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。 |
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 | 微电影创作实录与教程（附2DVD光盘）书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！ |
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 | 视频制作手册（第4版）——传媒典藏·写给未来的电影人【电子版请询价】《视频制作手册（第4版）》展示了视频制作的全过程，从最初的想法 到最终的发布。《视频制作手册（第4版）》特别聚焦在每一步为何会发生 以及如何进行，指导你选择最实用的手段制作你的视频项目。《视频制作手 册（第4版）》专注于隐藏在最新设备后面的技巧和理念，揭示了用任意预 算制作一个好视频所需的基本原理。 《视频制作手册（第4版）》第4版保留了清晰和直接的特性，并进行了 全面修订和更新，适合学生和初级影视制作人员。《视频制作手册（第4版 ）》包含以下特点： 高度可视化：数百张彩色插图，说明各种技巧。 |
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 | 从文字到影像：分镜画面设计和电影制作流程（第2版）——传媒典藏·写给未来的电影人《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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 | 影评范文精选（第三版）——广播影视类高考专用丛书《广播影视类高考专用丛书:影评范文精选(第3版)》介绍了在广播影视艺术类专业考试之前，考生基本上都进行过系统的培训和辅导，大部分考生都能在老师的指导下掌握影评写作的方法和技巧，能写出符合广播影视艺术类专业考试要求的电影评论文章。但是还有一部分考生由于自身的写作基本功、艺术鉴赏能力等方面的原因，还不能写出相对比较成熟的影评文章，对于影评写作迟迟未能入门。我们认为，这种现象是由于考生对影评这种文体的基本特征、篇章结构等各种要素掌握得不扎实造成的。针对这类问题，考生需要在专业考试之前通过多看、多写来进行提高。多 |
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