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 | 故事情节设计：从生活中提炼创作的金点子——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列编剧是一种诚实的， 能够揭示内心与灵魂的工作。读过《故事情节设计——从生活中提炼创作金点子》你将会更了解自己，也可以学到尽可能多的写作技巧，学会在经历过的生活中寻找创作的财富，并将它应用于虚构的故事中去，以此来提升故事的真实性和感染力。同时，本书可以帮助创作者们识别那些具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。本书结构清晰、语言简洁，它绝对会让你轻松完成向一名优秀作家的华丽转身！ |
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 | 我写的故事胜过你写的！10种方法让你的剧本更强大——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】《我写的故事胜过你写的！10种方法让你的剧本更强大》让人耳目一新，正如《怪物史莱克2》编剧大卫所说“书中没有废话，见解独到”，作为一部能帮助编剧创造数百万美元利润的秘笈、一部使刚入门的菜鸟新人很快成为行家里手的指南，本书中的大量实用技巧一定会让你的剧本在竞争中脱颖而出！ |
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 | 影视艺术概论——21世纪广播电视专业实用教材本书适合各种离校艺术专业本科、专科学生作为 与影视相关课程的教材，对艺术、传媒及影视的从业 者也有诸多启示。 |
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 | DV拍摄宝典：操作手册上没有的107条拍摄秘笈——传媒典藏·写给未来的电影人《DV拍摄宝典——操作手册上没有的107条拍摄秘笈》中用了100多个拍摄DV时应该知道的知识点作为拍摄宝典或秘籍推荐给那些第一次拿起DV机进行拍摄的爱好者们。虽然这些拍摄者也许已经从操作手册上学到些什么，但本书的内容可以告诉读者那些操作手册上学不到的知识，但又是每一个专业摄像师都应该知道的东西。 |
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 | 类型纪录片：影像里的中国——暨南新闻传播学术系列金震茅著的《类型纪录片--影像里的中国》中基本上就是以题材和内容来对纪录片进行归纳分类的。 |
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 | 经典动漫作品欣赏——高等院校公选课系列教材《高等院校公选课系列教材:经典动漫作品欣赏》是高等院校公选课系列教材之一，主要内容包括：动漫艺术概论、动漫作品的创意与表现、美国经典动漫作品赏析、日本经典动漫作品赏析、中国经典动漫作品赏析、欧洲经典动漫作品赏析等。 |
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 | 电影电视配音艺术（附光盘）施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。 |
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 | 角色与认同：中国纪录片国际传播战略——媒介与社会书系（第三辑）《角色与认同:中国纪录片国际传播战略》从纪录片在国际传播中的核心价值出发，立足全球化、信息化的时代特征及我国“走出去”、提高国际传播能力的发展趋势，力图做到宏观战略、中观策略与微观措施三观统一，纪录片生产、经营、销售良性循环，既充分体现中国纪录片国际传播理论研究的世界眼光，又体现中国纪录片国际传播实践的中国视野；既有西方发达国家纪录片的成功经验，又有中国纪录片自身发展空间的努力探索——在影像传播中定位中国角色、实现民族认同，让世界看到一个“可爱的中国”。 |
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 | 动画剧本创作——新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书《新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书:动画剧本创作》在传统剧作教材的基础上，紧密结合动画语言特性，尤其对动画工程规划、动画创意进行了详尽论述。更重要的是，书中融入了四川美院影视动画学院“产学研”教学模式下的大量经验（教学经验、动画制作经验：编纂团队曾参与创作过数万分钟的动画片，包括《麻辣小冤家》《月尘》《嘻哈游记》《酷宝方块》《叽里咕噜巴巴猫》等），书中大量的个案分析和经验总结有极强的示范意义。 |
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 | 影视传媒高考真题解析——影视传媒专业高考快速突破系列丛书影视传媒高考真题解析是为参加影视艺术类高考的考生所编写的考前辅导书。结合影视艺术类专业考试各高校自行命题，命题方式及类型呈现出多样化、个性化的特征，在积累大量的考试真题的基础上，作者精选了近年来全国部分高等院校的影视传媒专业考试真题，基本上涵盖并反映了考题内容的广度和深度，突出了考题的典型性和代表性。同时，为方便考生迅速的掌握知识点，每个题目都附有详细且准确的解答，而不仅是简单的考题罗列。另外，为了更好地和广大考生的专业学习过程结合起来，《影视传媒专业高考快递突破系列丛书:影视传媒高考真题解析》以考试科目 |
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 | 动画分镜头设计——信息时代数字媒体艺术专业系列教材《信息时代数字媒体艺术专业系列教材:动画分镜头设计》是“信息时代数字媒体艺术专业系列教材”之一，可作为全国各大高等院校动漫专业、数字媒体艺术专业及相关培训机构的专业教材，也可为初学者或动画爱好者使用 |
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 | 纪录与方法（第一辑）本书是中国国际广播出版社同中国广播电视纪录片协会、《中国广播影视杂志》以及业界知名学者、电视纪录片导演等大师级专业人士共同精心打造的大型纪录片丛书《纪录与方法》的第一辑。 本书收录、翻译的作品堪称纪录片黄金时代的大师级作品阐述。内容分析了上世纪80年代中后期开始至今的世界纪录片创作发生的重大变化。通过对纪录片大师Michael Moore、Errol Morris、Ross McElwee等人的作品，如《罗杰和我》、《细蓝线》、《谢尔曼的长征》等的分析，以新的理论框架阐述了这些全新形态的纪录片如何以不同的 |
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 | 数字影视视听语言——高等教育艺术设计精编教材本书系统地讲解了视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影视语言的挑战与影响。《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》对视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影视创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影视创作的基本规律和表现技法。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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 | 游动在虚拟与现实之间：数字动画艺术的真实性研究邱秉常所著的《游动在虚拟与现实之间(数字动画艺术的真实性研究)》试图对虚拟与现实—数字动画艺术的真实性研究问题的历史科技、现状与未来进行一次描述和阐释，以进一步厘清数字动画艺术真实性研究的内涵与实质所在。文章试图从数字动画艺术的理论和实践中，来把握数字动画艺术真实性研究的总结。从科学和艺术发展的角度，对数字动画艺术的发展历史和现状，数字动画艺术的产业、知识体系、范畴、方法论、核心、特征、表现体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过诸多实例，深入浅出地阐明了数字动画艺术真实研究的来龙去脉和发展状态，揭示了数 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | 当代电影新势力：亚洲新电影大师研究——光影论丛本书既能把握当下电影热点，又注重结合光影技术、导演个性及文化背景，进行学理上的梳理和挖掘，从而在全球化时代为亚洲电影勾勒出一幅清晰的轮廓。 |
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 | 美国皮克斯动画电影幽默美学研究《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。 |
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 | 影视艺术通论——影视传媒专业实用教程《影视传媒专业实用教程:影视艺术通论》开设了专门的章节介绍电影、电视艺术，并切实突出影视艺术的审美特征、社会功能、表现手段、表现样式等基础知识。编撰过程中，切实博采众长，海纳百川，力求突出科学系统的内容构架、严密的逻辑体系、海量的信息内容、博大的知识范畴，同时充分考虑到选材的经典性、思想性与趣味性等需求，通过对经典作品的介绍与分析，以期引起广大读者对历史、政治、体制、人性、命运、正义、人类未来等问题的深度思考，形成正确的价值观和人生观。 |
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 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
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