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 | 角色与认同：中国纪录片国际传播战略——媒介与社会书系（第三辑）《角色与认同:中国纪录片国际传播战略》从纪录片在国际传播中的核心价值出发，立足全球化、信息化的时代特征及我国“走出去”、提高国际传播能力的发展趋势，力图做到宏观战略、中观策略与微观措施三观统一，纪录片生产、经营、销售良性循环，既充分体现中国纪录片国际传播理论研究的世界眼光，又体现中国纪录片国际传播实践的中国视野；既有西方发达国家纪录片的成功经验，又有中国纪录片自身发展空间的努力探索——在影像传播中定位中国角色、实现民族认同，让世界看到一个“可爱的中国”。 |
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 | 实验动画——高等院校动画专业核心系列教材周天编著的《实验动画》是一部创新型教材，针对高等院校动画专业的实验性课程和教学的需要而编写。教材共分五章，分别为：章一实验动画的学科简介；章二实验动画的概况；章三实验动画的创作理论与实践；章四实验动画的制作；章五实验动画的赏析。全书分层次指导学生怎样进行实验动画的前期创意构思、抽象概念的表达、综合手段的应用、后期技术的实现、优秀案例的赏析等工作。通过本课程的学习，学生将熟悉并掌握实验动画的流程、集体合作、工艺标准等实践要领，可极大地提升学生的创新和动手能力。 |
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 | 三维空间设计基础——动画基础教材系列丛书《动画基础教材系列丛书：三维空间设计基础》从内容上进行了有针对性的选择，实现了建模、材质编辑、灯光控制、高级渲染的递进式讲解，采取了基本功能运用与综合案例相结合的方法。本书既是普通高等院校的优秀教材，也可做为平面设计从业者及爱好者的自学读物。 |
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 | 影视动画场景设计——中国高等美术院校课程教学经典本书是由沈阳师范大学美术与设计学院策划编著的一套中国高等美术院校设计专业精品系列教材，共计十一本，设计到设计学科的诸多领域，作者均为战斗在教学第一线的授课导师。目的是通过本套书的编写出版和推广便于学生研究和学习。 《影视动画场景设计》由王剑所著，供读者阅读学习。 |
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 | 历史题材电视剧与国家形象建构研究本书梳理了我国关于历史题材电视剧的理论研究情况与我国历史题材电视剧的发展简史，并讨论了历史题材电视剧的现实语境与艺术真实系统。同时，对国家文化在荧屏上的美学表达机制和历史人物在荧屏上呈现的执政合法性展开分析，从而落实到民间文化对相关历史内容的想象的研究，以及由此带来的文化安全层面的话题，并最终讨论了“对话”的作用与“现代性”的逻辑起点。 |
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 | 影视配音实用教程（附DVD光盘）——影视配音艺术丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。 |
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 | 数字摄影基础教程（附光盘）——北京电影学院专业摄影教材【电子版请咨询】宿志刚、吴毅主编的《数字摄影基础教程(附光 盘北京电影学院专业摄影教材)》的内容具有前瞻性、 科学性、系统性，充分体现高校教学科研成果。本书 共十二章，涵盖数字摄影发展史，以及前期拍摄、后 期制作和作品展示；形式新颖、活泼，内附1800多幅 插图、100多幅作品，真正做到了图解式分析和阐述； 各章结尾附思考题，提醒读者复习本章重点与难点； 紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图 、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评。本书配 有光盘，含38个教学单元视频，便于读者更好地理解 相关内容。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第二卷）《中国电视·剧导演阐述(第二卷)》是电视剧导演工作委员会组织了五十多位国内一线电视剧导演集体创作，以导演阐述的形式，让他们将各自导演的电视剧代表作进行深入剖析，从立意、人物、节奏、台词等诸多方面，解构一部优秀电视剧的幕后设计、制作过程，以飨影视行业诸多从业者。对于广大的影视行业从业者来说，这本书代表了国内电视剧行业的最高实践水准，有相当的指导性和参考性。 |
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 | 动画角色设计——影视动漫动画系列教材本书以动画角色设计与造型为中心，讲述动画角色造型设计的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画角色设计与造型的艺术表达能力、动画角色设计的审美判断能力和创造性思维能力。全教材共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要六个部分：第一部分是动画人物设定概述的阐述，包括造型设计的定义、造型设计的常用工具、造型设计的基本要素等；第二部分是阐述动画人物造型设计基础，包括人体基本构造、人体肌肉结构、男女的不同表现方法；第三部分是动画透视原理，包括透视的基本原理、人物的透视；第四部分是 |
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 | 纪录与方法（第一辑）本书是中国国际广播出版社同中国广播电视纪录片协会、《中国广播影视杂志》以及业界知名学者、电视纪录片导演等大师级专业人士共同精心打造的大型纪录片丛书《纪录与方法》的第一辑。 本书收录、翻译的作品堪称纪录片黄金时代的大师级作品阐述。内容分析了上世纪80年代中后期开始至今的世界纪录片创作发生的重大变化。通过对纪录片大师Michael Moore、Errol Morris、Ross McElwee等人的作品，如《罗杰和我》、《细蓝线》、《谢尔曼的长征》等的分析，以新的理论框架阐述了这些全新形态的纪录片如何以不同的 |
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 | 电影导演方法（第3版）：开拍前看见你的电影——传媒典藏·写给未来的电影人本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事 |
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 | 动画剧本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。 |
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 | 电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》是一部从电影叙事角度分析读解电影创作技巧与手段的理论专著。全书共分六章：分别为：电影化叙事篇、时间与空间篇、视觉语言篇、听觉语言篇、蒙太奇长镜头篇、剪辑节奏篇，附录包括三个部分：影视学习必读的参考书目，影视学习必看的参考片目，数百个优秀例证，其中详尽剖析几十例最有价值、最值得借鉴的经典电影手法。 |
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 | 美国皮克斯动画电影幽默美学研究《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。 |
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 | 动画分镜头脚本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《中国高等院校动漫游戏专业精品教材:动画分镜头脚本设计》内容丰富，图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的必备教材和自学自考的绝佳辅导用书。 |
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 | 影视编导实训教程——大学生实践能力培养系列教材·传播学系列《大学生实践能力培养系列教材·传播学系列:影视编导实训教程》基本上由三部分构成：第一部分为前期制作篇；第二部分为后期制作篇，第三部分为节目解析篇。前期制作篇主要介绍有关选题策划、脚本撰写以及与摄影相关的一些基础知识，包括镜头、构图、色彩等要点。后期制作篇则更多地与剪辑工作相关。需要指出的是，这样安排看似有跑偏至摄影或剪辑教材之嫌。节目解析篇是将编导实训放在某个类型片种的整体范畴之中加以考量，告诉编导如何整合选题创意、摄影剪辑、文字解说等构成元素，最后汇聚成片。在对节目类型的选择上，我们主要以电视人物访谈节 |
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 | 完全制片手册（第4版）——传媒典藏·写给未来的电影人《完全制片手册(第4版)》是为学生和入行新手，以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书，对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。 |
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 | 视效合成初级教程（插图第2版）《视效合成初级教程（插图第2版）》是零基础的数字合成和视觉特效爱好者、初学者的入门读本，专为没有任何知识背景或者之前没有深入了解过视觉特效但又想快速轻松掌握这门技术的读者撰写。 |
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 | 影视视听语言（第2版）——21世纪电视文艺编导专业系列教材《21世纪电视文艺编导专业系列教材:影视视听语言(第2版)》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，第一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在第一版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《21世纪电视文艺编导专业系列教材:影视视听语言(第2版)》以期为使用本教材的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画短片剧本写作《动漫艺术基础教程:动画短片剧本写作》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。此书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。 |
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