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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 电影表演心理研究——听齐士龙讲表演《电影表演心理研究》作者齐士龙在他多年表演教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行了大胆并具有独创性的理论开拓。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾具有帮助和启发意义。 |
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 | 动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）《中国动漫产业发展报告（2014）》通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握中国动漫产业发展环境，在对中国动漫产业各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测。全书分为总报告、行业报告、发展战略、商业运营、生产创作、教育培训、区域报告、案例研究等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 |
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 | 电影戏剧中的表演艺术——听齐士龙讲表演作者从表演艺术的角度、电影的角度，用对比的方式，层层深入地论述表演、表演艺术、电影表演、电影表演艺术的特性，提出恢复表演艺术对人的关注是电影时代成熟的标志；结合表演实践，对电影表演艺术个性进行了深入论证，提出演员视点中的影片分类：能力型影片、感觉型影片、综合型影片。全书语言生动，论述深入浅出，有极强的指导性和经验性。 |
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 | 影视文化易存国著的《影视文化》首先对电影、电视的历史做了赅要描述，再对影视文化各方面做了系统阐述，并对经典名作做了赏析介绍。本书系统梳理了影视文化发展的脉络，并配以新鲜案例加以阐释，书稿内容丰富，文字质量好，有出版价值，是一本理论兼具实用性的教材。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
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 | 影视制作毕业设计技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共分五章，各章均以项目设计流程为主线，结合了影视艺术与制作技术的知识内容，更侧重对影视制作项目流程的各个环节作充分的说明。《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共涉及电视纪录片、电视剧、影视广告、综艺节目和电视新闻五个影视片种，所列举典型案例均为真实毕业设计项目，其中部分为获奖学生作品。 |
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 | 中国纪录片发展报告（2014版）——纪录片蓝皮书本书对中国纪录片进行了深入观察和具体分析，被誉为中国纪录片的“谷歌地图”。既有对一年来我国纪录片发展状况的回顾和总结，又有在此基础上对新的一年纪录片发展趋势的预判；既有知名专家学者的丰富理论研究成果，又有来自业界的实践经验总结；既有以宏观视野在政策层面对纪录片的解读，又有第一手微观数据报告。 |
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 | 数字娱乐与动画设计基础——动画造型设计系列《动画造型设计系列:数字娱乐与动画设计基础》主要内容包括：第一章绘制动画设计；第二章游戏角色设计；第三章游戏场景设计；第四章数字动画角色设计；第五章数字游戏宣传角色造型设计；第六章数字插画角色造型设计；第七章数字游戏角色造型设计。 |
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 | 动漫编剧完全学习手册《动漫编剧完全学习手册》按照“了解动漫”、“编剧入门”、“系统训练”、“读懂剧本”这4步进行讲解，重点强调60天特训的时间性、系统性，可执行性，并且在讲解每个知识点的时候都安排了课后习题和互动作业，充分体现作业的互动性。 引领你从一张空白稿纸完成一部专业动漫剧本。 |
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 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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 | 影视赏析——高等学校新闻传播学应用型系列教材《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的优秀影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | 影视艺术解读与欣赏——艺术导论核心通识课系列教材随着电影艺术的深入发展，研究电影艺术，鉴赏电影艺术的活动也越来越多。电影是一门合作的艺术，完成一部电影需要编剧、摄影、灯光、造型、演员、音乐及剪辑等共同努力创造。电影鉴赏活动也从最初的新闻介绍发展成由导演、编剧或理论家组成的专业影评人对影片进行的艺术品鉴行为。 在21世纪，现代传播媒介迅速发展，影视艺术也从专业教育扩展到综合院校的艺术修养课程。为了给广大非专业学生以及影视爱好者提供更多了解影视艺术的机会，黄薇、李娜编著的《影视艺术解读与欣赏》将以电影为主，从多方面介绍一些理解和欣赏电影的方法。 |
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 | 电影电视配音艺术（附光盘）施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。 |
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