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 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 视听语言——高等学校十二五数字媒体专业规划教材《高等学校"十二五"数字媒体专业规划教材:视听语言》目的在于帮助读者系统地学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理以及作为动画独特的视听语言在创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。 |
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 | 电影技术的历史与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材本书深入介绍了电影技术的早期历史及当前数字电影的发展前沿。内容包括从幻灯影像到发明电影的过程中安许茨、勒普兰斯、弗里斯-格林等各位先驱者的贡献，数字电影拍摄技术的最新突破、实践中尚待解决的问题、不同设备的性能对比研究、4K技术的进展等等。全书图文并茂，十分清晰地展现了电影技术的过去与将来。对影视专业学生以及从事实际制作的业界人士而言具有极大的参考价值。 |
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 | 电影学原理（中英文双语）《电影学原理(中英文双语)》由黄琳所著，本书是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
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 | 影视包装实务教程——高等教育艺术设计精编教材《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:影视包装实务教程》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材，也可作为相关人员的参考用书。 |
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 | 数字影视后期制作本书可作为高职高专影视动画、数字媒体技术、计算机多媒体技术等专业教学用书，也可供数字后期制作的从业者和爱好者参考使用。 |
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 | 数字动画创作与后期视频处理技术动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要支柱和新的经济增长点。其中，动画创作技术及后期视频制作技术是重要的核心内容。《数字动画创作与后期视频处理技术》阐述数字媒体领域研究的一系列成果，对相关领域的研究现状、发展趋势以及在动画和影视制作中的应用作详细的介绍。本书可供计算机动画、数字媒体及数字图像处理等领域的研究人员参考。 |
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 | 中外动画产业发展简史——高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材《中外动画产业发展简史》按照动画出现、发展的顺序，首先介绍了北美动画的发展，其中包括目前处于商业动画霸主地位的美国和被称为“艺术动画圣地”的加拿大。由于文化和意识形态上的差异，欧洲动画风格分为西欧（主要是法国和英国）与东欧（前苏联、俄罗斯，前南斯拉夫以及捷克斯洛伐克）两个非常分明的阵营。提到亚洲动画，日本是一个绕不开的话题。而韩国作为后起之秀，其实力与发展前景亦不可小觑。中国动画虽然经历了一段时间的停滞，对动画感兴趣的读者也应知道中国动画曾经的辉煌、对世界动画做出的贡献以及当前我国动画产业所处的现状。 |
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 | 当代电影新势力：亚洲新电影大师研究——光影论丛本书既能把握当下电影热点，又注重结合光影技术、导演个性及文化背景，进行学理上的梳理和挖掘，从而在全球化时代为亚洲电影勾勒出一幅清晰的轮廓。 |
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 | 美国皮克斯动画电影幽默美学研究《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。 |
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 | 影视艺术通论——影视传媒专业实用教程《影视传媒专业实用教程:影视艺术通论》开设了专门的章节介绍电影、电视艺术，并切实突出影视艺术的审美特征、社会功能、表现手段、表现样式等基础知识。编撰过程中，切实博采众长，海纳百川，力求突出科学系统的内容构架、严密的逻辑体系、海量的信息内容、博大的知识范畴，同时充分考虑到选材的经典性、思想性与趣味性等需求，通过对经典作品的介绍与分析，以期引起广大读者对历史、政治、体制、人性、命运、正义、人类未来等问题的深度思考，形成正确的价值观和人生观。 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | 影视传媒高考真题解析——影视传媒专业高考快速突破系列丛书影视传媒高考真题解析是为参加影视艺术类高考的考生所编写的考前辅导书。结合影视艺术类专业考试各高校自行命题，命题方式及类型呈现出多样化、个性化的特征，在积累大量的考试真题的基础上，作者精选了近年来全国部分高等院校的影视传媒专业考试真题，基本上涵盖并反映了考题内容的广度和深度，突出了考题的典型性和代表性。同时，为方便考生迅速的掌握知识点，每个题目都附有详细且准确的解答，而不仅是简单的考题罗列。另外，为了更好地和广大考生的专业学习过程结合起来，《影视传媒专业高考快递突破系列丛书:影视传媒高考真题解析》以考试科目 |
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 | 动画分镜头设计——信息时代数字媒体艺术专业系列教材《信息时代数字媒体艺术专业系列教材:动画分镜头设计》是“信息时代数字媒体艺术专业系列教材”之一，可作为全国各大高等院校动漫专业、数字媒体艺术专业及相关培训机构的专业教材，也可为初学者或动画爱好者使用 |
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 | 纪录与方法（第一辑）本书是中国国际广播出版社同中国广播电视纪录片协会、《中国广播影视杂志》以及业界知名学者、电视纪录片导演等大师级专业人士共同精心打造的大型纪录片丛书《纪录与方法》的第一辑。 本书收录、翻译的作品堪称纪录片黄金时代的大师级作品阐述。内容分析了上世纪80年代中后期开始至今的世界纪录片创作发生的重大变化。通过对纪录片大师Michael Moore、Errol Morris、Ross McElwee等人的作品，如《罗杰和我》、《细蓝线》、《谢尔曼的长征》等的分析，以新的理论框架阐述了这些全新形态的纪录片如何以不同的 |
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 | 数字影视视听语言——高等教育艺术设计精编教材本书系统地讲解了视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影视语言的挑战与影响。《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》对视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影视创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影视创作的基本规律和表现技法。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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