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 | 作曲理论与复调技法研究文选《作曲理论与复调技法研究文选》收录刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有一定代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（第1至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至第13篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（第14至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部 |
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 | 聆听音乐【第五版】（附光盘）克雷格·莱特编著的《聆听音乐(附光盘第5版)》是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 |
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 | 钢琴欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。 |
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 | 歌剧欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。 |
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 | 室内乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能够成为初涉音乐的朋友手中的导航图和欣赏手册。适合音乐爱好者阅读。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 弦乐队标准化训练教程1：低音提琴（附MP3+DVD9光盘各1张）《弦乐队标准化训练教程1：低音提琴》低音提琴是西洋乐队中的主要低音乐器，它在交响乐队中有着不可替代的作用。随着18、19世纪欧洲交响乐创作的繁荣，低音提琴专业的教学与演奏在欧洲也迅速发展起来。近二三十年来，中国的交响乐事业也获得了长足的进展，国内交响乐团对优秀低音提琴专业演奏员的需求也越来越迫切。同时，我国的群众性业余管弦乐队的发展也呈现出方兴未艾之势，业余学习低音提琴的学生也越来越多。为此，我们迫切需要能够顺应这一潮流，进一步提高我国低音提琴专业教学的水平，尽快发展我国的低音提琴事业，在广泛普及的基础上 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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 | 权吉浩民族室内乐作品集（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《权吉浩民族室内乐作品集》的主要内容包括以下几个方面：1.宗—民乐五重奏；2.写意·锣鼓经为琵琶与胡琴而作的三重奏；3.魂乐——纹Ⅱ为六位民乐演奏家而作；4.村祭民族室内乐；5.摇声探隐民族室内乐。 |
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 | 儿童音乐MIDI制作实用教程【电子版请询价】《儿童音乐MIDI制作实用教程》先用通俗化的语言简述了MIDI的发展历史以及在现代音乐及音乐教育领域中的重要性、作用及意义，通过多个实例详细的讲解了儿童音乐制作的全过程。同时《儿童音乐MIDI制作实用教程》也对乐谱的制作作了较全面的分析与阐述，能够为学前教育以及小学教育和音乐类培训等提供理论支撑和实践指导。 |
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 | 电影声音制作实用技巧<第4版>（附DVD光盘）——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。 本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上 |
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 | 手风琴演奏入门【电子版请询价】《手风琴演奏入门》由我国著名手风琴演奏家、被联合国教科文组织“国际手风琴联盟”授予“中国手风琴终身成就奖”的原空政文工团一级演奏员任士荣编写，主要介绍手风琴基础知识，乐理知识，手风琴演奏的基本技法，包括触键方法、左右手指法练习、双手配合练习、和弦练习、调式练习、伴奏及进行独奏的表演方法等。 |
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 | 俄罗斯钢琴学派笔记《俄罗斯钢琴学派笔记》的内容源于笔者自2010年起在人民音乐出版社的《钢琴艺术》杂志上以连载形式发表的文章，其中简述了俄罗斯钢琴艺术的历史和发展，文章的重点在于阐述了苏联时期莫斯科柴可夫斯基音乐学院四大钢琴学派在演奏与教学中的重要观点和原则，并通过俄罗斯钢琴家格言的形式具体有效地指导钢琴演奏家、教师和学生在实践中遇到的一些问题。其中涉及的所有人名，笔者没有以俄文而是均以拉丁字母的形式呈现，原因是国内读者大多不熟悉俄文，拉丁字母人名更便于读者查询相关文献。另有几篇是笔者整理、翻译的俄罗斯著名作曲家、钢琴家拉 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事——音乐博士学位论文系列本文共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文 本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标 题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙 事性表现手法之间的关联。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 五线谱入门基础教程本教程共有二十课，每课包括三部分：正文、练习题和音乐小知识。正文部分用通俗的语言、简单的谱例，深入浅出地讲解了基本乐理中*主要的知识，使初学者很快掌握*基础的音乐理论知识；练习题部分则以巩固当课学习内容为主，并加入数**喻户晓的世界名曲片段作为视唱练习曲目，以使读者在掌握乐理知识的同时，还熟悉了世界名曲的旋律；音乐小知识部分则是为了避免理论学习的枯燥、单词，提高读者的音乐综合素质所写的关系音乐的小常识及音乐家的小故事等。为使读者能对自己所作练习有一个正确的标准，本书的*后还附加了练习题答案，以供读者查对。 |
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 | 从零起步：跟我学弹电子琴（中老年版）电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的中老年人开始学习电子琴的弹奏，但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题，特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等…… |
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 | 设计声音——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：先讨论一个声音的本质和物理过程，接下来开发各个模型，并对示例进行实现，为所需声音制作出Pure Data程序。全书对不同的合成方法进行了讨论、分析和精心改进。在掌握了《设计声音》 呈现的各种技术以后，学生将能够为交互应用和其他项目搭建自己的声音对象。 |
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 | 钢琴即兴伴奏思维训练：音型化和声写作及弹奏实验教程本书试图通过一系列相关概念的界定，具体而相对细致的描述，并通过相关练习，尤其是汉语言文字命题练习，力求形成良好的即兴伴奏思维及相关处理和弹奏能力。其中涉及“我要怎么做”“我能够怎么做”“我做的是什么”“我做的与我想做的是否一致”“我应该怎么做”等等，并依赖于概念进行相关的思考。这就是本书作为“即兴伴奏思维训练”主要内容和出发点。 |
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