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 | 广东『采茶』音乐文化研究《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一种生活态度。四是载歌载舞的形式，农村观众喜欢看热闹的歌舞，所以在传统剧目 |
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 | 莫扎特效应：用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中，作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐，特别是莫扎特的音乐，以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展，提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段（出生前到出生，从出生到6个月，从6个月到18个月，从18个月到3岁，从4岁到6岁，从6岁到8岁，从8岁到10岁）的发展适合哪些 |
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 | 音乐教学新思维《音乐教学新思维》密切结合当前高师、中小学、幼儿园音乐教学实际，对教材教法、教材内容、音乐与相关文化、音乐多元智能、民族音乐教学、社会音乐教育、国外著名音乐教学体系等方面，从不同音乐教育与多元文化视野做了深入探索。全书从宏观的横向比较研究到具体课程的多视角探讨，通过对音乐课堂教学经验的总结、对音乐教学改革实践的摸索，探寻出一条既符合艺术教育规律、又适应师范教育特点的高师音乐教育之路。 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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 | 中学音乐教学的50个经典案例——音乐教学经典方法丛书《中学音乐教学的50个经典案例》选编了近年来国家、省教育有关部门组织的中小学音乐优质课竞赛、中小学音乐教学案例评选中获国家级、省级一等奖的50篇中学优秀音乐教学案例。其中，初中优秀音乐教学案例30篇，高中优秀音乐教学案例20篇。《中学音乐教学的50个经典案例》收录了苗岭的早晨；走进非洲；灿烂的西部；月光下的凤尾竹；影视歌曲；音乐与生活；永远的莫扎特；神奇的音乐要素——《瑶族舞曲》等内容。 |
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 | 音乐传播学理论教程曾遂今所著的《音乐传播学理论教程》是继《音乐社会学教程》之后的又一项创新性的教学科研成果，是作者在中国传媒大学近10年的教学工作中与硕士、博士研究生们一起从事科研实践活动和教学讨论的又一探索性的思想总结。内容包括音乐传播的一般现象及其本质，音乐传播的时空关系思考，音乐传播链上所形成的音乐文化产业的“游戏规则”，音乐传播链条上各个环节的产业资源开发埘象，音乐传播媒介的广义解读等。《音乐传播学理论教程》将扩大读者对音乐传播领域中各种现象本质的认识，包括“新媒体”问题、音乐传播媒介问题、音乐表演问题、音乐作品存 |
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 | 乐之舞：为民族管弦乐队而作（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:乐之舞·为民族管弦乐队而作》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。 |
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 | 高等音乐教育人才培养模式研究本书记载了结合自己高等音乐教育专业教学与研究等实践，按照马克思的“人的全面发展”观，根据高等教育管理理论，采用教育建模的科学思维方法，从高等音乐教育人文教育、专业音乐教育切入，研究高等音乐教育人才培养模式的全程。 |
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 | 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版）——学校艺术教育研究丛书作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选 |
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 | 古典音乐启蒙全书（精装）《古典音乐启蒙全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识全面地、深入浅出地进行了讲解。如什么是古典音乐，古典音乐的主要流派、著名作曲家、代表作品以及古典音乐的形式和体裁，还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。 |
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 | 上海音乐学院研究生部音乐分析学科博士学者论坛（2013）学术论文集为了加强教育教学内涵建设，进一步推动学科发展和科学研究，同时也为了展示上海音乐学院研究生教育，特别是博士研究生教育的丰硕成果，上海音乐学院研究生部创办了一个不定期举行的高规格、高水平的学术活动——“上海音乐学院博士学者论坛”，主体参与者均为本院毕业并已获得博士学位的学者，以及本院合作培养的博士后科研人员。《上海音乐学院研究生部音乐分析学科博士学者论坛（2013）学术论文集》收录了《从感知觉特征看音乐的深度分析与体验》、《论曲式的构成形式及其结构特征》等论文。 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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 | 杨宗稷及其《琴学丛书》研究（附光盘）——21世纪中国音乐学文库杨宗稷所著《琴学丛书》是20世纪初最具代表性的古琴音乐文化学术著作。由于它内容丰富，门类众多，涵盖宽广，学术艰深的缘故，除作为经典引用外，迄今鲜有研究者。用现代学术眼光来审视，它的内容主要在于文化和音乐这两个互为联系的方面。因此，《杨宗稷及其<琴学丛书>研究/21世纪中国音乐学文库》笔者就以此为重点，对此书及杨氏的生平展开了纵向与横向的立体研究。 |
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 | 泉州南音国际学术研讨会论文集本书为2014年8月举办的泉州南音国际学术研讨会论文集，收录论文38篇，主要内容包括关于南音文化国际传播研究、南音交叉学科的研究、南音合理利用与创新发展的研究、南音保护方式研究与数据库建设、南音传承的研究、南音学术研究五大主题，最让人耳目一新的是考古学、形态学、语言学、历史人类学、民俗学等多学科研究视角的介入，是“南音学”建立的一个实践和平台。有的着重于古籍收集，有的致力于文献整理、有的致力于曲谱研究，有的致力于个案考察。本次研讨会收集的论文或深入南音本体研究，或从乐律、曲词中拓展南音史研究，或剖析南音传 |
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 | 音乐心理学理论与应用（中英对照）——全国高等院校音乐教育专业系列教材【电子版请询价】《全国高等院校音乐教育专业系列教材·专业主干课程:音乐心理学理论与应用(中英对照)》主要内容包括音乐心理学相关领域；心理学思想流派；心理学研究的焦点；个体、音乐及音乐教育；当代音乐心理学研究领域；通感、文学与心理美学；心理声学和神经心理学；音乐格式塔；音乐感知和“美”的进程等。 |
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 | 伟大的指挥家卡拉扬：芭蕾音乐2（附1CD）【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐2(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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 | 中国当代流行歌曲的人文解读本书从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。 |
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 | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结，填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节，分别是：第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语（一）、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语（二）。另外，在书的附录部分，作者还收录 |
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 | 美国学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《学校艺术教育研究丛书：美国学校音乐教育概况（新版）》主要描述美国音乐教育的概况，并对有关问题提出编者的见解和分析，以便连同本课题对其他国家学校音乐教育的研究成果一起，为在我国展开比较音乐教育学的深入研究即进入并列和比较阶段奠定基础。《学校艺术教育研究丛书：美国学校音乐教育概况（新版）》主要内容为早期美国学校音乐教育的发展，当代美国学校音乐教育的改革动向，美国学校音乐教育的目标等。 |
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 | 盲音乐家《盲音乐家》讲述了小男孩彼得成长为音乐家的传奇故事。彼得生下来就是一个盲人，对一切声音好奇而敏感。从自然界的声响到马夫的笛声，声音引领他体会世界。母亲的慈爱、舅舅的教导——爱的教育和自我的坚强意志力，使彼得最终驱散命运的阴霾，通过琴键获得心灵的解放。 |
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