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 | 中国当代学校音乐教育研究文集（1949-1995）<新版>——学校艺术教育研究丛书《中国当代学校音乐教育研究文集(1949-1995)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教 |
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 | 用音乐打造学习力选择简单而悦耳的音乐作为家里的背景音乐，让孩子从踏进家门的那一刻起，就有音乐迎接他。生活在充满优美悦耳的音乐家庭气氛中，较能释放压力带来的紧绷感。大自然蕴含丰富的音乐元素，风声、雨声、海浪声，随着季节、气候、时间的不同，呈现的风貌多变。接近大自然并且聆听大自然，有助于沉淀身心、净化心灵。 |
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 | 中国传统音乐——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《全国艺术职业教育系列教材·高职卷:中国传统音乐》系统地介绍了中国传统音乐的发展概况，详细梳理了民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类不同音乐形态的发展脉络，概括其艺术特征，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。全书立足高职院校人才培养的特点，注重相关知识点的系统性和准确性，理论表述力求通俗易懂，并且配合生动形象的音乐实例，克服以往同类理论教材语言深奥晦涩、不易理解的问题。司时完善了与理论讲授相配套的谱例及音频资料，并在每一章节后增加了练习题，包括填空题、名词解释、简答题 |
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 | 中国民族器乐概论（修订版）《中国民族器乐概论(修订版)》是针对普通高校“民族音乐”课程教学改革而编著的。为使学生在欣赏音乐的同时对民族乐器相关知识有较全面的了解，全主要内容包括：绪论，独奏乐，合奏乐，中国传统器乐曲的艺术特点，后记，附录。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：普罗科菲耶夫协奏曲创作研究本书以普罗科菲耶夫的8部协奏曲为研究对象，分七章对其中的作曲技法进行全面、深入的分析，寻找、发现其中典型的音乐语汇与创作手法，进而归纳、总结出多项20世纪初期协奏曲的创作特征与协奏曲体裁的发展趋势，并探究其成因，肯定其艺术价值与借鉴意义。 ??第一章和第二章分别从套曲组织形式与曲式组合原则两个层面入手，分析、论述了普罗科菲耶夫的协奏曲在结构组织形态方面的创作特征。第三章至第六章分别从主题、和声、复调（对位）、配器四个方面对协奏曲中所使用的创作技法进行深入剖析。第七章讨论了最具协奏曲体裁特征的华彩段的使用特 |
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 | 海豚书馆：民国古琴随笔集本书收录了11篇文章。时间上，除了周作人的文章是写在新中国成立第一年外，其他的10篇文章全部是民国时期。内容上，本书辑录的文章都是围绕古琴展开的零散随笔，关于古琴和琴人的一些故事和趣闻。开头两篇文章是陈西滢和李济关于古琴的论争，从中折射了民国时期知识分子用新眼光反思和梳理传统的文化背景。其中还有关于琴派——虞山派的传承，关于江南四琴社的组织和人物，关于琴谱的描述。 值得一提的是，本书的文章不是简单的叙述，在叙述中还带有作者的对古琴的整理和审视姿态，以陈西滢始，以知堂终，从中读者能够体会出被传统文化一向视 |
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 | 美丽的远航——献给孩子们：陆在易童声合唱作品选<五线谱·简谱>（附CD光盘）【电子版请询价】记得小时候看过一部电影，片中有一镜头：喧闹后的寂静中，从远处山坳忽然传来一群孩子们的歌声，那纯净、圣洁、缥缈，仿佛是超脱尘世的天籁之声！这种感觉至今还萦绕于心间。为孩子们写歌并非是我所擅长，但每每听到孩子们纯真无邪、活泼烂漫的歌声，总激起我为他们写歌的欲望，于是陆续积累了数十首。我从中选出16首，编成这本曲集，13首录制成唱片，献给孩子们。在此，我要感谢上海知音琴行有限公司、上海市地方税务局闸北区分局、金盾艺术团、秦凯文化艺术有限公司和上海市文学艺术家联合会，没有他们的热情相且，曲集的出版，恐怕至今还只是 |
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 | 夜莺障碍：唱片客的秘密聆听年代——京师爱乐丛书《夜莺障碍——唱片客的秘密聆听年代》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 音乐考研：西方音乐史——音乐考研辅导教程系列在近几年的考试实践中，有学校在“西方音乐史”的考试中，出了一些其他器乐及其他内容的题目。于是，作者在《音乐考研辅导教程系列：西方音乐史》修订版中增加了一些必要的内容，适合从事相关研究工作的人员参考阅读，全书分为西方音乐失的史实；巴洛克时期的音乐等内容。 |
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 | 虚静声希：音乐品鉴的乐趣——京师爱乐丛书《虚静声希——音乐品鉴的乐趣》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 中国钢琴在法国南方一次夏季音乐会期间，一位华人青年女钢琴家演奏了斯卡拉提、勃拉姆斯和肖邦。聆听演奏的一位音乐评论家被折服了，称赞她是当今最伟大的钢琴家。另一位评论家却以讽喻和保持距离的口吻，指责这位钢琴家的演奏没有灵魂，是技巧之作和模仿之作。两位批评家借助博客和邮件进行了激烈的争论。他们相识已久，于是他们的审美论争加上了更私密的情感冲突。是两种自我的碰撞还是文明的碰撞？倘若读者们有时可以从两位评论家愈来愈激烈的交流中臆测出上述主题，他们也可以从这部小说里发现作者对西方音乐的思考：为什么西方音乐在远东有如此大的魅力 |
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 | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括：浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变；世纪末音乐家作品中的伦理呈现；现代性极端发展的新世纪音乐伦理；20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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 | 论音乐演绎的忠实性与创造性：以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为例《论音乐演绎的忠实性与创造性：以贝多芬为例》在符合作品本质属性的前提下，演奏音响中应该具有“忠实性”与“创造性”。而不是说，在忠实“原作”的基础上进行再创造。作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为具体研究对象。运用现象学的理论成果，从现象学的角度出发，探究“忠实性”与“创造性”在演奏过程中的生成机制。认为，“忠实性”同时存在于普遍性、特殊性、个别性三个层次上。动态地看，每一次对作品的正确认识中都含有三个层次；音乐作品的本质属性在历时性中的变化，这一事实本身就意味着音乐作品的“创造性”；具有主体间性的理解结果 |
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 | 中国传统音乐传承与发展探论中国传统音乐是包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。《中国传统音乐传承与发展探论》以中国传统音乐这个大的概念为对象，从历史和形式分类两个大的方向出发，对其进行了研究。第一章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第一部分，对中国传统音乐进行了简略的分析和阐释。第二章到第三章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第二部分，分别对中国传统音乐的历史来源和历史时期进行了论述 |
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 | 音乐深深深几许——祖先的生活青少年文化寻根之旅刘金金编著的《音乐深深深几许——祖先的生活青少年文化寻根之旅》展现了自原始社会就产生的音乐，音乐来自狩猎与祭祀活动，流行速度之快，其他文化难以比拟。该书通过音乐折射了产生音乐的背景、社会面貌。音乐不断地受到地域等文化的影响，该书因此也渗透着各种地域色彩，十分斑斓。 |
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 | 二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史【原版引进】——诺顿音乐断代史丛书《诺顿音乐断代史丛书·二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史(原版引进)》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者罗伯特·摩根的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯—艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。分为三个部分一超越调性：从1900年到第一次世界大战； |
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 | 传统·民族·世界：中国音乐学教授访谈录《传统·民族·世界:中国音乐学教授访谈录》分为第十六届中国传统音乐学会年会（三十周年）、中国少数民族音乐学会第十二届年会暨少数民族音乐传承研讨会、第四届中国世界民族音乐学会年会三辑。内容包括：三十年来中国音乐研究的“三种精神”、中国民族音乐研究的心路历程等。 |
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 | 中国古代音乐教育（新版）——学校艺术教育研究丛书修海林的这本《中国古代音乐教育(新版)》以历史朝代的分段为基本结构，叙述中国古代音乐教育的基本状况及其历史发展，在尽可能全面占有史料的基础上，叙述历代音乐教育制度、设施、重要人物、各种类型的音乐教育行为、音乐传承方式以及音乐教育思想。其中对于音乐教育与整个社会文化发展的关系，给予特别的关注，并注意总结历史的经验教训，为今天的音乐教育事业提供历史的借鉴。 |
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 | 解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义——音乐博士学位论文系列《解读数字"三"在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义》以数理逻辑剖析研究朱践耳作品中的技法特征，展露朱先生在作曲新技法探索中的发展轨迹，以作曲家对数字“三”的偏爱及具体运用于创作中这一“局部”现象作为切入点，进而从中寻觅出属于践耳自己的某些创作行为习惯、思维特征，最终揭示出他个人创作风格中的某些独特之处。 |
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 | 七弦古意：古琴历史与文献从考《七弦古意:古琴历史与文献从考》收录了作者近些年的十七篇琴学研究论文，《七弦古意:古琴历史与文献从考》中论文里，有的是“续考”，有的是“补正”，有的是“零札”，有的是“补说”，从多个方面、多种视角，对尚未引起学界注意、或者尚有探讨余地的问题作进一步的学术思考。但这些论文有一个明显的特点，就是作者常常注意到前人尚未研究或涉足的方面、人和事，挖掘、补充相关史料，辨析整理，写出一篇篇有意义的琴学论文来。 |
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