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 | 从零开始自学编程：音乐制作（6-12岁）本书介绍了如何运用Scratch软件制作自己喜欢的音乐，让孩子拥有更丰富的创新思维与创造力。在学会创造的同时，也能提高孩子的音乐素养与鉴赏能力。 |
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 | 音乐与冲突（Music and Conflict）《音乐与冲突》探讨音乐在理解矛盾冲突方面的意义，尤其是在族群冲突的身份认同与解决之道方面，《音乐与冲突》中各论文的观点认为民族音乐学可以做出有成效的贡献。基于近年来对于这个主题的学术兴趣，《音乐与冲突》收录了2004年9月在爱尔兰利默瑞克召开的一期国际传统音乐学会（ICTM）上的学术论文，主题为“矛盾：在音乐中识别冲突，通过音乐解决冲突”。这个会议吸引了从北美和欧洲来的26位专家，大家试图在一个广泛的全球性的背景下，梳理出对于冲突问题的理论性与实践性的解决方法。在这方面，爱尔兰作为一个有着长期内部冲突的国 |
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 | 中国民族器乐概论（修订版）《中国民族器乐概论(修订版)》是针对普通高校“民族音乐”课程教学改革而编著的。为使学生在欣赏音乐的同时对民族乐器相关知识有较全面的了解，全主要内容包括：绪论，独奏乐，合奏乐，中国传统器乐曲的艺术特点，后记，附录。 |
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 | 音乐大师画传《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。 |
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 | 漫瀚调——非物质文化遗产丛书漫瀚调是流行于内蒙古西部鄂尔多斯高原一带，以准格尔旗为中心的一种民歌形式。《漫瀚调》主要反映漫瀚调的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点，以及目前代表性的主要传人，同时挖掘其文化意蕴，展示其历史的、哲学的、民俗的、民族心理的等文化层面上的渊源和意义。 |
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 | 中国音乐通史概述（第3版）——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述（第3版）》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书，它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道，音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古，各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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 | 广东『采茶』音乐文化研究《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一种生活态度。四是载歌载舞的形式，农村观众喜欢看热闹的歌舞，所以在传统剧目 |
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 | 中西方音乐史考试纲要（第2版）“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
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 | 中国人眼中的内特尔及其学术观念——太极传统音乐奖获奖文库内特尔是世界极具声望的一位西方民族音乐学者，而其在中国音乐学和民族音乐学学者的心目中同样具有举足轻重的地位，本文集通过收集不同的中国学者就内特尔不同的学术思想进行的非常具有价值的讨论，使得更多中国人认识了解内特尔和他的民族音乐学理论。 |
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 | 美国学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《学校艺术教育研究丛书：美国学校音乐教育概况（新版）》主要描述美国音乐教育的概况，并对有关问题提出编者的见解和分析，以便连同本课题对其他国家学校音乐教育的研究成果一起，为在我国展开比较音乐教育学的深入研究即进入并列和比较阶段奠定基础。《学校艺术教育研究丛书：美国学校音乐教育概况（新版）》主要内容为早期美国学校音乐教育的发展，当代美国学校音乐教育的改革动向，美国学校音乐教育的目标等。 |
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 | 中国传统音乐传承与发展探论中国传统音乐是包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。《中国传统音乐传承与发展探论》以中国传统音乐这个大的概念为对象，从历史和形式分类两个大的方向出发，对其进行了研究。第一章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第一部分，对中国传统音乐进行了简略的分析和阐释。第二章到第三章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第二部分，分别对中国传统音乐的历史来源和历史时期进行了论述 |
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 | 班吉的管号乐队：一位民族音乐学家的迷人之旅从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，本书为我们讲述了这段改变西玛•阿罗姆一生的奇妙旅程。 |
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 | 中国音乐文献学初阶——名师大讲堂《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。 |
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 | 何谓懂音乐杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和 |
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 | 遗憾的聆听杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。 |
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 | 望：一位老农在28年间守护一个民间乐社的口述史——太极传统音乐奖获奖文库本书以访谈的形式，以林中树“口述”，作者“按语”的方式，讲述了一个普通的农民林中树为了守护民间乐社，28年间所做的件件事情以及种种努力。内容脉络清晰，语言轻松明快。另外，书中还穿插了林中树28年来积攒下的千余件报刊、文件、题词、名片等，具有极为重要的史料价值。 |
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 | 我有南山君未识：陕南民歌之旅陕南民歌是陕南民间文化的突出代表，语言活泼、形象，曲调优美动听，具有鲜明的艺术特色和地方风格，是秦巴山区民俗风情的生动演绎。本书作者用五年时间走遍陕南各地，在不同的村庄、河流、山林间反复寻访、追踪，以诗性笔触记录下那些或真挚、或热烈、或清新、或奇异的民歌，为我们展示了一个丰饶而瑰丽的音乐世界。 |
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 | 泉州南音国际学术研讨会论文集本书为2014年8月举办的泉州南音国际学术研讨会论文集，收录论文38篇，主要内容包括关于南音文化国际传播研究、南音交叉学科的研究、南音合理利用与创新发展的研究、南音保护方式研究与数据库建设、南音传承的研究、南音学术研究五大主题，最让人耳目一新的是考古学、形态学、语言学、历史人类学、民俗学等多学科研究视角的介入，是“南音学”建立的一个实践和平台。有的着重于古籍收集，有的致力于文献整理、有的致力于曲谱研究，有的致力于个案考察。本次研讨会收集的论文或深入南音本体研究，或从乐律、曲词中拓展南音史研究，或剖析南音传 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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 | 变化世界中的音乐教育——音乐教育前沿理论研究丛书《变化世界中的音乐教育》是对韦恩·鲍曼博士音乐教育理论与实践的总结著作。在鲍曼教授的文论中，我们发现，社会转型、哲学转型、实践哲学（有思想的有伦理目的的实践行动）、后现代性以及文化多样性与音乐教育的关系是对原以现代性审美主义音乐教育的一种全新的转换或跨越。 |
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