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 | 传统·民族·世界：中国音乐学教授访谈录《传统·民族·世界:中国音乐学教授访谈录》分为第十六届中国传统音乐学会年会（三十周年）、中国少数民族音乐学会第十二届年会暨少数民族音乐传承研讨会、第四届中国世界民族音乐学会年会三辑。内容包括：三十年来中国音乐研究的“三种精神”、中国民族音乐研究的心路历程等。 |
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 | 东亚乐器考此书是钱稻孙平生所译的最长的一部译作。本书作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。 |
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 | 高校音乐教育学核心课程构建的理论研究本书是一项“高校音乐教育学核心课程”建设中涌现的一个新成果，被业内公认是具有影响力的精品课程， 2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（简称“课程方案”），并在有关通知中，要求“进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。本书就是在这一精神指导下进行的实践与研究的总结。 该教材的构建完全是立足于人才能力的培养，从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，增设音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法和钢 |
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 | 我的梦离你有多远《我的梦离你有多远》是著名音乐人斯琴格日乐的自传，一曲《山歌好比春江水》红透大江南北的她，第一次出书讲述自己的故事。书中深情回忆了草原上的童年、艰辛的北漂生涯、坎坷的恋爱经历，以及最终成为家喻户晓的明星的传奇之路，向你还原一个真实的斯琴格日乐。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性，表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思，彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义，并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究本书以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。通过分析其中时间性要素的创作手法以及这些手法在表现音乐时间性方面的独特意义，进而把握卡特的时间性创作思维特征，最终理解其创作思想观念。全文共分两部分。第一部分为绪论和第一章。绪论就本书的相关问题进行阐述之后，第一章从宏观角度探讨卡特时间性创作思维的文化背景及成因。第二部分是本书的主体部分，共分四章。第二章和第三章分别研究弦乐四重奏中的速度模式素材和音高的结构特征。第四章从音乐发展的角度，研究作品的结构生成技术及其表现意义。第五章是对作品曲式结构的分析。经过这四章由表及 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的作曲家之一。到目前为止，他所创作的22部管弦乐作品是数量最多的体裁，反映了作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格到形成后简约主义音乐风格的变迁过程。《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》(作者唐小波)中选取能精确反映约翰·亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。 |
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 | 西方音乐史教程——中国音乐学院教材《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。 |
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 | 音乐使人自由《音乐使人自由》是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐，而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路，并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。 |
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 | 左贞观音乐活动研究《左贞观音乐活动研究》是对左贞观的音乐研究，对拓展音乐学领域和全新的音乐美学概念有着深远的意义和影响。左贞观的作品在他的艺术形式中体现的中国文化思想和形象的创作就当今的俄罗斯对东方和中国的研究课题也是具有着相当的现实意义。 |
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 | 我为什么要练琴：格拉夫曼自传 【精装】加里•格拉夫曼是这个星球最杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是唯一一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐最权威的第一手资料。 |
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 | 民族音乐学视界的音乐事象《民族音乐学视界的音乐事象》编撰之理论框架所涉及的四个范畴计19篇文章，既来源于笔者钱建明关于本学科属性的初步认识与力所能及的音乐事象探索，也与笔者近年来在选题研究和学术方法等方面的个人经历、艺术实践相关联。其结构内容之呈现维度与学术视野，客观上成为本书编撰与出版未能以相关文章发表时间为序，并在内容和类别安排等方面难以面面俱到的原因之一。 |
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 | 小学音乐教学攻略《小学音乐教学攻略》是一本关于如何去做，教得更好的故事手册与教学攻略。最后提供的“讨论与活动”能让读者留下些思考与体会。请你把《小学音乐教学攻略》当作_张认知地图。音乐教学活动尽管古老，但她的教学研究领域还是一个充满神奇的迷宫，还有许多有待开发或重新发现的未知的领域。我想借《小学音乐教学攻略》向你展示我是如何一步步开展教学的，打个比方来说，我们要带领孩子游览一座座音乐之城，教学单元是每个城池的城市精神，乐曲聆听与歌曲演唱等是这座城市的地标，音乐情感体验是四通八达的轨道交通，音乐知识是一个个其中的站点。该如 |
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 | 音乐学写作与范文导读【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书的编写立足于中国高校教育实际，同时又吸收国际通行的理念与惯例，旨在为音乐学专业的教师和学生提供一部兼具理论性与实用性的音乐论文写作教材。全书由上编“音乐学写作基础理论”和下编“音乐学范义及导读”组成，由中国音乐美学学会会长、著名音乐学家韩锺恩领衔主编，凝聚了上海音乐学院音乐学系十 |
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 | 西方音乐简史这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯（Paul Griffiths，1947-）讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。《西方音乐简史》为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。《西方音乐简史》具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音 |
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 | 音乐传播学理论教程曾遂今所著的《音乐传播学理论教程》是继《音乐社会学教程》之后的又一项创新性的教学科研成果，是作者在中国传媒大学近10年的教学工作中与硕士、博士研究生们一起从事科研实践活动和教学讨论的又一探索性的思想总结。内容包括音乐传播的一般现象及其本质，音乐传播的时空关系思考，音乐传播链上所形成的音乐文化产业的“游戏规则”，音乐传播链条上各个环节的产业资源开发埘象，音乐传播媒介的广义解读等。《音乐传播学理论教程》将扩大读者对音乐传播领域中各种现象本质的认识，包括“新媒体”问题、音乐传播媒介问题、音乐表演问题、音乐作品存 |
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 | 乐之舞：为民族管弦乐队而作（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:乐之舞·为民族管弦乐队而作》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。 |
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 | 张謇与南通民间音乐文化本书内容分为三部分：张謇音乐思想研究，南通民间音乐文化研究，民族音乐文化研究。 |
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 | 古琴艺术：金陵琴派古琴是历代文人表现音乐修养的必修乐器。琴乐也是文人思想学识与人格情操的最佳体现方式之一。几千年来，文人不仅创造并完善了琴器、琴曲、琴谱等，更因深沉高雅的音色与丰富的艺术表现力，古琴成为民族精神和传统文化的代表。因地域、习俗、语音、师承、传谱的不同，琴乐也呈现出风格各异的流派。 |
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