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 | 中国音乐文化史——21世纪艺术教育系列教材《21世纪艺术教育系列教材：中国音乐文化史》在对音乐史料的运用上，注重从文、图、谱三方面入手，在阅读欣赏的基础上分析、归纳中国音乐文化雅俗分流格局的形成及其历史影响，进而总结出中国音乐文化发展的某些规律性特征，使学生在丰富多样、切实可靠的音乐史料基础上获得生动客观的音乐历史知识。本书将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中，突出作家、作品，史论结合，重视对音乐文化的分析论述而非历史北京的机械转述。对音乐作品的教学与论述。本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家 |
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 | 中国音乐通史概述（第3版）——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述（第3版）》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书，它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道，音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古，各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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 | 中国音乐史——音乐考研丛书近年来，音乐类考研的人数越来越多，其中陈秉义、魏艳编著的《中国音乐史》是各院校基础理论课的必考科目，从目前各院校所公布的复习纲要来看，复习内容大同小异，本复习纲要就是为学生考研而编。为减轻考生的学习压力和负担，本复习纲要对复习内容尽量作最为简单的叙述，希望能对考生复习有所帮助。 本复习纲要以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题 |
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 | 西方音乐史教程——中国音乐学院教材《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
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 | 中国古代乐律学概论中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：普罗科菲耶夫协奏曲创作研究本书以普罗科菲耶夫的8部协奏曲为研究对象，分七章对其中的作曲技法进行全面、深入的分析，寻找、发现其中典型的音乐语汇与创作手法，进而归纳、总结出多项20世纪初期协奏曲的创作特征与协奏曲体裁的发展趋势，并探究其成因，肯定其艺术价值与借鉴意义。 ??第一章和第二章分别从套曲组织形式与曲式组合原则两个层面入手，分析、论述了普罗科菲耶夫的协奏曲在结构组织形态方面的创作特征。第三章至第六章分别从主题、和声、复调（对位）、配器四个方面对协奏曲中所使用的创作技法进行深入剖析。第七章讨论了最具协奏曲体裁特征的华彩段的使用特 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的作曲家之一。到目前为止，他所创作的22部管弦乐作品是数量最多的体裁，反映了作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格到形成后简约主义音乐风格的变迁过程。《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》(作者唐小波)中选取能精确反映约翰·亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究本书以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。通过分析其中时间性要素的创作手法以及这些手法在表现音乐时间性方面的独特意义，进而把握卡特的时间性创作思维特征，最终理解其创作思想观念。全文共分两部分。第一部分为绪论和第一章。绪论就本书的相关问题进行阐述之后，第一章从宏观角度探讨卡特时间性创作思维的文化背景及成因。第二部分是本书的主体部分，共分四章。第二章和第三章分别研究弦乐四重奏中的速度模式素材和音高的结构特征。第四章从音乐发展的角度，研究作品的结构生成技术及其表现意义。第五章是对作品曲式结构的分析。经过这四章由表及 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性，表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思，彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义，并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：亨策交响乐创作研究亨策（Hans Werner Henze，1926——）是二战后德国最重要的作曲家之一。在20世纪的西方音乐史上，亨策也是一个比较独特的大师。他不以技法的激进而著名，也难以归为某一具体的音乐流派。他的音乐创作不拘绳墨，熔各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成了自己独特的音乐风格。本书以亨策的10部交响曲为研究对象，对它们的各种表现要素进行较深入的技法分析，对具有代表性的3部交响曲进行了全面的作品分析。并在此基础上，对亨策交响曲创作中的人文背景和创作观念做了探究。 |
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 | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络，体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主，兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，对其代表性的优秀曲目进行详细介绍，使学生在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。 |
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 | 音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集《音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集》包括：《中国音乐学的当下处境与未来愿景》《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》《以声音承载人性——评周小燕歌剧中心的新版<弄臣>》《海顿二百年祭——2009年深圳音乐厅讲演录》。 |
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 | 音乐学专业本科必修教程：文献研读与研习作为理论实践课程，《音乐学专业本科必修教程:文献研读与研习》的重点在于强化学生理论思维能力，强调尽可能运用综合方法来针对具体阅读与讨论对象，尤其要打破前期分科知识摄入时可能造成的学科界限，同时，要求学生能够贯通书面文本、乐谱文本、音响文本等之间的界限，通过看书、读谱以及临响的方式，到达针对相关问题所形成的一个比较全面的论域。 |
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 | 数定音圆：民族乐器演奏音高测定及相关律学研究本书的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性，并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题的讨论和研究。 |
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 | 民族器乐（附CD）——高等职业教育艺术选修教材《民族器乐》内容结构分为三章。第一章“概述”，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书“独奏乐”部分选择了各民族具有代表性的乐种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种；“传统乐种和民族管弦乐合奏”部分，选择了具有代表性的地方乐种加以论述，并对民族管弦乐队的发展历程进行回顾。本书由沈诚主编。 |
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 | 古典音乐入门：古典作曲家排行榜收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色，在这本书里，作者列出了一个50位顶尖作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡入圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、最具有代表性的“入门必备”曲目，同时又列出每位作曲家约20首的“经典收藏”作品，供进阶爱乐者欣赏。50位作曲家，超过1000部经典的音乐作品，容纳在这样一本书中，不论你是刚刚开始建立一个 |
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 | 体育音乐选配与创编（附光盘1张）本书是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。《体育音乐选配与创编》详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，《体育音乐 |
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 | 巧入音乐门本书根据全国各音乐培训中心授课内容编写，附音乐学院附小附中、音乐学校招生考点信息。幼儿启蒙 乐童自学 家教必备、基础乐理 视唱练耳 模拟试题。 |
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