商品筛选
总共找到189个商品
 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
|
 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
|
 | 微电影摄制技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:微电影摄制技艺》由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。 |
|
 | 影视摄影临场实践手册：写给初入片场的新摄影师——实用影视制作技巧丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《影视摄影临场实践手册:写给初入片场的新摄影师》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。全书具备7较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。 |
|
 | 电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）——传媒典藏·写给未来的电影人《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大事剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师和《电影与电视剪辑》（Cut byCut：Editing Your Film or Video）的作者盖尔·钱德尔（GaelChandler）之手，向你展示拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，如何通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。全书从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”进行可视化展现，书中节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住电影剪辑艺术技法的重点。 |
|
 | 微电影制作规范教程：一个微电影的诞生——电影公开课《一个微电影的诞生》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影的人来说，即使没有受过专业方面的知识，阅读起来也非常方便。 |
|
 | 影视制作毕业设计技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共分五章，各章均以项目设计流程为主线，结合了影视艺术与制作技术的知识内容，更侧重对影视制作项目流程的各个环节作充分的说明。《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共涉及电视纪录片、电视剧、影视广告、综艺节目和电视新闻五个影视片种，所列举典型案例均为真实毕业设计项目，其中部分为获奖学生作品。 |
|
 | 动漫编剧完全学习手册《动漫编剧完全学习手册》按照“了解动漫”、“编剧入门”、“系统训练”、“读懂剧本”这4步进行讲解，重点强调60天特训的时间性、系统性，可执行性，并且在讲解每个知识点的时候都安排了课后习题和互动作业，充分体现作业的互动性。 引领你从一张空白稿纸完成一部专业动漫剧本。 |
|
 | 产业化生存：当代中国电影表演研究《产业化生存:当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使《产业化生存:当代中国电影表演研究》理论价值与实践指导价值并存。 |
|
 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
|
 | 电影电视配音艺术（附光盘）施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。 |
|
 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
|
 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
|
 | 国际电影审查与分级制度——传媒制度论丛《国际电影审查与分级制度》深入细致地陈述并剖析了国际社会极具代表性国家的电影审查与分级制度，由此勾勒出国际电影审查分级制度的主要类型，不仅推进了国内电影学界相关研究，而且为传媒制度比较研究提供了具有重要学术价值的参考文献。与此同时，《国际电影审查与分级制度》也有利于电影产业领域的决策研究。 |
|
 | 影视分镜头设计与应用【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】本书在影视原理、影视剧作创意基础上，着重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用,主要采用图示举例的方式介绍分镜头的设计与应用，从剧本创作的流程开始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式，如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等，类似看图识字，通俗 |
|
 | 数字娱乐与动画设计基础——动画造型设计系列《动画造型设计系列:数字娱乐与动画设计基础》主要内容包括：第一章绘制动画设计；第二章游戏角色设计；第三章游戏场景设计；第四章数字动画角色设计；第五章数字游戏宣传角色造型设计；第六章数字插画角色造型设计；第七章数字游戏角色造型设计。 |
|
 | 中国纪录片发展报告（2014版）——纪录片蓝皮书本书对中国纪录片进行了深入观察和具体分析，被誉为中国纪录片的“谷歌地图”。既有对一年来我国纪录片发展状况的回顾和总结，又有在此基础上对新的一年纪录片发展趋势的预判；既有知名专家学者的丰富理论研究成果，又有来自业界的实践经验总结；既有以宏观视野在政策层面对纪录片的解读，又有第一手微观数据报告。 |
|
 | 影视理论与创作——高等院校影视专业教材《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》是作者在《“第七代”影视学》基础上的又一力作，体现了作者作为知名艺术家和高等院校影视、艺术专业教师不断研究、勇于创新的成果。通过对影视理论和创作中的存疑问题进行深入探析，加强对常见、常识性知识的研究引导，使《高等院校影视专业教材:影视理论与创作》更具实用价值。作为教材，书中设置了“教学讨论”与“创作案例”，配置了插图，内容更加丰富、生动。 |
|
 | 电影表演心理研究——听齐士龙讲表演《电影表演心理研究》作者齐士龙在他多年表演教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行了大胆并具有独创性的理论开拓。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾具有帮助和启发意义。 |
|
 | 实用电影摄制手册《实用电影摄制手册》是一部电影拍摄与制作的实用手册，更主要的是为学习影视制作的青年学生和爱好者们，以及民营的影视公司提供了一本实践技术教科书。它产生于向往在近十年来参与的社会民营公司投资影片的操作中，产生于十年来北京电影学院制作实习的实践教学之中，总结、编著于学院众多的本科与研究生教学与毕业短片的拍摄之中。所以，《实用电影摄制手册》具有非常扎实的教学经验总结和实践操作性，值得推荐。 |
|
