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 | 中国译制电影史《中国译制电影史》以时间为轴，完整梳理了我国译制电影的一条发展脉络：从萌芽时期”外国电影在中国的译制发端”，到起步时期”新中国译制电影的诞生与快速增长”，再经过十年的蛰伏期，迎来了”佳作纷呈的改革开放大发展时期”，最终由于电视等其他娱乐形式的冲击，走向了衰落，而在新时期，随着网络的兴起，进入了对译制电影传统的突破与丢失的多元时期。 |
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 | 世界电影史（第二版）大卫·波德维尔编著的《世界电影史(第2版)》是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为六种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的3D时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来。本书第2版，扩充了对亚、非、拉等地区，特别是中国电影的研究篇幅，体现了世界电影发展的新趋势。 |
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 | 日本动画产业概论——山东财经大学工商管理学者文库蔡亚南编著的《日本动画产业概论》以日本动画产业历史演变为立足点，在论述中通过横向与纵向的分析，较为准确地把握了日本动画产业成功的轨迹，脉络清晰。在纵向分析中，以史学方法为基础，对产业的发展进行了划分，从人才培育、属性演变、产业特征、文化表现四个环节展开阶段性分析，勾画出其成长的轨迹与鲜明的时代特征。在横向分析中，融入了经济学、管理学、社会学、公共关系学等诸多学科，对人才培育、属性演变、产业特征、文化表现进行了细致地梳理，厘清渊源、剖析现状、探讨不足，揭示了其成功的奥秘，并对我国文化产业的未来发展提出了意见 |
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 | 故事技巧：如何创作出引人入胜的剧本——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。 |
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 | 电影配乐完全指南：影视配乐的艺术与商业（第2版）——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》篇幅短小，但内容全面，涵盖电影音乐工业的各个方面，对于国内学习音乐创作的学生以及电影音乐爱好者都有很好的指导意义。本书对于那些对电影音乐创作的商业，过程与工艺刚兴趣的所有人都是必不可少的，作为伯克利音乐学院的指定教材，真正教会学生如何通往艺术之门。 |
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 | 剪辑的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。 |
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 | 影视艺术概论——21世纪广播电视专业实用教材本书适合各种离校艺术专业本科、专科学生作为 与影视相关课程的教材，对艺术、传媒及影视的从业 者也有诸多启示。 |
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 | 电视摄像——融媒时代普通高等院校新闻传播学类核心课程十二五规划精品教材本教材突出文科与工科的渗透，技术与艺术相融合的特点。系统地介绍了电视画面的基本特性和造型特征、电视摄像技术原理与光学系统特性、电视摄像机的操作技巧和电视画面构图原理与方法，结合固定摄像和运动摄像的特点和功用，阐述了两种不同拍摄方式的技巧和规律。根据光色基本特性，介绍了各种不同光线条件下摄像布光的原理与方法。梳理了电视摄像中画面构成方式，帮助电视摄像建立正确的空间方位意识，避免出现越轴问题，从而引出三角形布机系统。阐释了不同场景下场面调度的原理，培养正确的镜头调度和景深控制意识，为纪实性、新闻性和专题性的节 |
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 | 电影技术的历史与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材本书深入介绍了电影技术的早期历史及当前数字电影的发展前沿。内容包括从幻灯影像到发明电影的过程中安许茨、勒普兰斯、弗里斯-格林等各位先驱者的贡献，数字电影拍摄技术的最新突破、实践中尚待解决的问题、不同设备的性能对比研究、4K技术的进展等等。全书图文并茂，十分清晰地展现了电影技术的过去与将来。对影视专业学生以及从事实际制作的业界人士而言具有极大的参考价值。 |
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 | 动画场景设计（附光盘）——高等院校动画专业核心系列教材叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。 |
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 | 声场：与电影声音对话——上海戏剧学院电影学丛书【电子版请询价】《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。本书主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。 |
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 | 如烟往事：中国动画加工（1989-2009）——动画馆系列丛书【电子版请咨询】《动画馆系列丛书:如烟往事·中国动画加工(1989-2009)》以娓娓道来的诙谐笔法，讲述了1989～2009年期间中国动画加工方面发生的事情。以点带面，反映了以深圳为主的中国动画产业的发展。有一定的资料价值和借鉴意义。对中国动画的经验总结提供了新的视角和素材。 |
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 | 影视音乐概论李锦云编写的《影视音乐概论》以系统介绍影视 音乐的理论和实践为目标，通过朴实晓畅的语言，结 合大量生动的案例，将影视音乐的基本概念、发展轨 迹、未来方向、创作技术、实例分析介绍给学生。教 材分为两个大的部分，前半部分包括导论、影视音乐 的构成、影视音乐的审美、影视音乐的发展四个章节 ，后半部分包括影视音乐创作、类型影视音乐设计、 影视音乐编辑与分析三个章节。整部教材具有系统性 强、针对性强、实战性强、可操作性强等特点。 |
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 | 放低话筒杆：电影声音批评电影声音的出现，无疑改变了整个电影工业，也影响着“电影”这门艺术。《放低话筒杆：电影声音批评》汇聚了多位知名学者的的智慧，以《死囚越狱》、《T博士的五千根手指》、《幻想曲》、《穆赫兰道》等电影为案例，辩证地剖析了音乐、对白、音响、无声等声音形式在当下电影中的艺术体现，以及声音技术的发展。 |
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 | 电影音乐人成长手册——传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛【电子版请询价】《电影音乐人成长手册》主要解决了作为一名电影作曲家所要面对的人、遇到的困难以及与心理相关的各种问题。全书涵盖了那些只有获得了多年专业经验的人，才会拥有的知识见闻，适合每一个想要成为职业电影音乐人的朋友以及所有对电影音乐感兴趣的普通读者阅读。 |
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 | 动画运动规律——动画基础教材系列丛书我们做了一些调查，从中发现那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。《动画基础教程系列丛书：动画运动规律教程》为读者提供了一个很好的平台。 |
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 | 与胡玫导演在一起的时光：《大江东去》拍摄侧记《与胡玫导演在一起的时光--大江东去拍摄侧记》(作者崔轶)是即将在中央电视台一套黄金时间播出的电视剧《大江东去》的侧记，作者作为该剧的制片人记录了与胡玫导演一起工作的点点滴滴，更重要的是记录了导演怎么处理电视剧拍摄中的各种问题，对于学习拍摄电视剧、想了解电视剧的读者是非常好的作品。 |
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 | 动画编剧故事模板运用宝典——漫影游艺术实用工具箱丛书本书共分为五章，主要内容包括：动画编剧与故事模板、人物设置模板、情节设置模板、结构模板、笑料一箩筐。 |
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 | 数字影视视听语言——高等教育艺术设计精编教材本书系统地讲解了视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影视语言的挑战与影响。《高等院校艺术设计"十二五"规划教材·高等教育艺术设计精编教材:数字影视视听语言》对视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影视创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影视创作的基本规律和表现技法。 |
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 | 中国电影市场研究《中国电影市场研究》通过对于世界上最成功的商业电影制作产业好莱坞的电影类型进行分析阐释，同时联系中国电影市场的现状，试图研究切合中国电影市场的电影类型创作的风格和模式。近五年来，国内电影业面临从未有过的机遇和挑战，随着国内电影制作水平的提高和人民群众观影方式的成熟，国内电影市场明显回暖，近年来中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作，无疑再一次印证这样的结论；市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题。 |
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