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 | 摄影与摄像——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:摄影与摄像》系统地介绍了摄影与摄像的基础知识，使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。具体的学习重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作，通过知识点讲述与训练，使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言，掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力，为以后的视频作品创作打下良好的基础；再次，在教学安排中设计有对经典案例的分析，提高学生的鉴赏力和想象力，使学生对摄影与摄 |
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 | 影视赏析——高等学校新闻传播学应用型系列教材《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的优秀影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。 |
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 | 当代中国传记片创作现象批评《当代中国传记片创作现象批评》在吸收前人研究成果的基础上，对当代中国（大陆）传记片创作（1949—2012）进行了较为全面的梳理和反思，试图为当今同类型影片的创作提供一些有益的启示和借鉴。书稿不孤立地考察当代中国传记片创作实践，而是既细读一个个传记片文本，又关注该片制作的时代、机构以及传主身份；既注意影片塑造了怎样的传主形象，又透析“这一个”传主是如何塑造的；既重视传主形象塑造本身的意义，又将其放在整个传记片创作历史中加以考察。 |
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 | 日本动画产业概论——山东财经大学工商管理学者文库蔡亚南编著的《日本动画产业概论》以日本动画产业历史演变为立足点，在论述中通过横向与纵向的分析，较为准确地把握了日本动画产业成功的轨迹，脉络清晰。在纵向分析中，以史学方法为基础，对产业的发展进行了划分，从人才培育、属性演变、产业特征、文化表现四个环节展开阶段性分析，勾画出其成长的轨迹与鲜明的时代特征。在横向分析中，融入了经济学、管理学、社会学、公共关系学等诸多学科，对人才培育、属性演变、产业特征、文化表现进行了细致地梳理，厘清渊源、剖析现状、探讨不足，揭示了其成功的奥秘，并对我国文化产业的未来发展提出了意见 |
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 | 影视动画场景设计——中国高等美术院校课程教学经典本书是由沈阳师范大学美术与设计学院策划编著的一套中国高等美术院校设计专业精品系列教材，共计十一本，设计到设计学科的诸多领域，作者均为战斗在教学第一线的授课导师。目的是通过本套书的编写出版和推广便于学生研究和学习。 《影视动画场景设计》由王剑所著，供读者阅读学习。 |
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 | 真实的生命力：纪录片边界问题研究——中国影视文化软实力研究《真实的生命力:纪录片边界问题研究》尝试打破纪录片传统理论研究的固有框架，围绕纪录片理论研究的元问题——“真实”展开深入的思考和研究，对真实属性的来源、发展、变化进行分析，从哲学角度对“真实”和“虚构”展开本质的探讨，从而厘清了纪录片领域长期纠缠不清的关于“真实”这一本质属性的纷争，为纪录片实践创作构建了全新、开放的理论支撑。在理论探究的同时，《真实的生命力:纪录片边界问题研究》对国际纪录片发展的最新趋势以及国内外新近出现的纪录片样式和最新创作成果也进行了介绍，具有一定的前沿价值。 |
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 | 中国动画产业与消费调查报告（2008-2013）《中国动画产业与消费调查报告(2008-2013)》分两大部分——中国动画产业、中国动画消费。报告全面整理中国动画电影（票房、上映数量、上映时间、技术形式）数据；针对动画电影、电视动画、网络动画、动画周边，进行受众区域、人口结构、传播渠道、各年龄段偏好的深入量化分析；收录当今10位动画领军人物的珍贵访谈实录；整理中国重要动漫展会和重要动漫奖项数据。 |
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 | 影视广告设计与制作——计算机平面设计专业核心课程丛书全书设置了四个项目，分别是服饰广告、食品饮料广告、药品广告和公益广告，并按照从简单到复杂、从单一到综合的认知规律进行排列。作为中等职业教育计算机平面设计专业的配套教材，《计算机平面设计专业核心课程丛书：影视广告设计与制作》由中等职业学校资深教师和影视广告企业一线设计师共同编写，注重突出学生的技能训练，旨在使学生通过实践演练提高设计制作能力，以便今后在工作岗位上能够较快地进入职业角色。 |
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 | 错时空与本土化：比较视野下中国电视纪录片风格衍变（1958-2013）武新宏编著的《错时空与本土化(比较视野下中国电视纪录片风格衍变1958-2013)》运用比较研究的方法，把中国电视纪录片放在整个世界纪录片发展的总体潮流之中进行比较与审视，研究“我和你”、“自我”与“他者”的参照与交融，详细阐释世界纪录理念对中国纪录片发展的深度影响，同时横向比较相同时期、不同理念的创作情态，深入解读国外纪录理念对中国纪录片创作的“错时空”影响以及中国纪录片“本土化”吸纳的复杂状态。 |
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 | 微电影创作实录与教程（附2DVD光盘）书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程》的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！ |
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 | 微电影剧作教程本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本 |
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 | 动画表演（第二版）——全国设计类院校案例教学精品规划教材《普通高等教育数字媒体·动画专业"十二五"规划教材·全国设计类院校案例教学精品规划教材:动画表演(第2版)》为动画表演课程所需的基本功训练提供了较为全面的理论指导和实践素材，适用于本科生、专科生、高职生的动画教学，同时也适合作为广大动漫从业者和爱好者提高修养及能力拓展的学习用书。 |
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 | 影视摄像技术实训教程《影视摄像技术实训教程》内容来源于作者长期执教影视摄影教学第一线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直接指导，强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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 | 中国电视剧·导演阐述（第一卷）《中国电视剧·导演阐述》不是一本普通的读物，这是自改革开放以来，一直在中国电视剧创作领域辛勤劳作的七十三位导演的心血结晶。他们从哲学、社会的角度来透析光影里的人生；用生命传递真知，以真诚碰撞心灵，持信仰关照现实，祈崇高引领风尚。他们的作品，浸润着亿万观众的心神，谱写出无愧于时代的华彩乐章。 |
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 | 电视摄影造型基础（第2版）——21世纪广播电视专业实用教材《21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业"十二五"规划教材:电视摄影造型基础(第2版)》的主要内容包括以下几个方面：第一章电视画面：电视摄像的呈现形式；第二章电视摄影造型的手段；第三章光学镜头及其运用；第四章固定画面；第五章运动摄影；第六章电视场面调度等。 |
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 | 数字影视后期合成项目教程【第2版】（附光盘）本书是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以任务引领、项目驱动模式组织教学，工学结合，精讲多动，注重提高学生动手能力、创造和创新能力。全书共分五个项目，主要内容有电视节目片头制作，电视栏目片头制作1，电视栏目片头制作2，电视纪实片头制作及电视新闻片头制作。 |
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 | 那年月，我们用声音造梦：记译制片配音的人和事儿 |
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 | 动漫策划概论+动漫策划实训（共2册，附光盘）——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材《动漫策划概论——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度，寻找让个案或偶然变成必然最终发展为优秀动画电影的方法，是动画专业的基础课程教材，由教材、实训册和配套光盘构成。 |
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 | 纪录片创作《纪录片创作》可以作为高校广播电视编导专业、数字媒体艺术专业、新闻传播专业学生的参考用书，也适用于媒体记者、纪录片工作者以及广电从业人员阅读。 |
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