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 | 数字动画入门——高等学校数字媒体专业规划教材（附光盘）本书采用当前最流行的案例分析法，联系实际提供了大量图片说明。本书讲解内容适合作为动画公司制作长片的指导，为想专业从事动画行业的爱好者提供入门知识。本书配套提供数字技术论坛服务，动画爱好者可通过网站了解最新资讯，下载试用软件，观看视频操作，欣赏动画作品，与数字动画爱好者进行交流。 |
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 | 动画剧本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。 |
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 | 导演创作完全手册（插图第4版）《导演创作完全手册(插图第4版)》是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 |
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 | 纪录影像与历史再现：史态纪录片研究本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：第一章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片 |
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 | 光影时代：当代台湾纪录片史论本书选取当代台湾纪录片作为重点文本分析对象，对当代台湾社会转型过程中的文学、文化、影像生产及其美学形式，台湾政治变革导致的社会生态变化，以及这些现象背后隐藏的社会历史结构性问题做了深入和系统的考察。本书以文化研究为理论基础，结合历史学研究方法，加强研究的理论性；同时结合社会学的田野调查，既坚持对台湾纪录片发展宏观视野上的把握，更注重对文本的细读与分析，最终形成了这本具有理论深度和历史维度的学术专著。 |
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 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | 动画短片与游戏项目设计——动画指导与实践系列《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更加有针对性。 |
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 | 动画运动规律——动画基础教材系列丛书我们做了一些调查，从中发现那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。《动画基础教程系列丛书：动画运动规律教程》为读者提供了一个很好的平台。 |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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 | 三维空间设计基础——动画基础教材系列丛书《动画基础教材系列丛书：三维空间设计基础》从内容上进行了有针对性的选择，实现了建模、材质编辑、灯光控制、高级渲染的递进式讲解，采取了基本功能运用与综合案例相结合的方法。本书既是普通高等院校的优秀教材，也可做为平面设计从业者及爱好者的自学读物。 |
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 | 纪录片审美经验现象学——新闻传播学重点学科建设丛书《纪录片审美经验现象学》采用现象学理论与方法，首次对纪录片的审美经验进行了全面、系统的研究。在研究过程中，基本实现了对现象学美学中不同理论的有机融合，从开创性地构建起了纪录片审美经验现象学理论体系。全书共六章分别阐述了纪录片审美经验现象学的理论基础、纪录片审美经验现象学的基本特点、纪录片创作者的审美经验、纪录片观赏者的审美经验、纪录片审美的理想状态等议题，对纪录片审美价值的本质、纪录片的真实性、纪录片的主观性与客观性、纪录片的“纪实”与“虚构”等问题展开研究，将其中显示出的传统形而上学“二元论”思维框架所 |
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 | 动画企划——高等院校艺术专业系列精品教材本书的主要构成板块分别为：前言、动画企划的能力素养要求、企划的一般常识、动画产业链的特点与企划链观念的形成、动画项目的选题策划和市场调研、动画创作策划、动画宣传播映策划、动画衍生开发策划、动画企划案的撰写、后记。书中关于动画产业、动画企划的知识点、案例可供动画及相关专业学生、在校教师以及业界人士学习参考之用。本书亦对动画产业、动画教学给出了颇为独到的提法和观念，可作为动画产业研究者、动画教育研究者乃至艺术教育研究者的学术参考。 |
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 | 全球化与中国民族动漫产业——文化产业研究丛书本书深入浅出地介绍了在全球化背景下中国民族动漫产业的发展环境、现状以及如何更好地提升民族动漫产业等方面的内容，在动漫产业发展方面提出了建设性、前瞻性的意见。作者主要从基础理论和相关概念、中国动漫产业发展环境及现状、全球化战略与世界动漫产业发展等八个方面对我国动漫产业的实际情况进行综述和研究。 |
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 | 动画场景设计（附光盘）——高等院校动画专业核心系列教材叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。 |
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 | 类型纪录片：影像里的中国——暨南新闻传播学术系列金震茅著的《类型纪录片--影像里的中国》中基本上就是以题材和内容来对纪录片进行归纳分类的。 |
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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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