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 | 现代舞教学课程（适用于中国舞专业）——上海市舞蹈学校校本教材系列丛书【电子版请咨询】《现代舞教学课程（适用于中国舞专业）》通过现代舞的基本形态介绍，解决舞者自身的协调性和节奏感，是中等艺术院校现代舞课的实用性教材。 |
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 | 中国古典舞钢琴伴奏曲选：袖舞、剑舞本书分上、下两编，上编概述了中国古典舞剑舞、袖舞的发展脉络、技法等，下编提供了24首袖舞钢琴伴奏曲谱、22首剑舞钢琴伴奏曲谱，丰富了袖舞、剑舞的伴奏曲。此外，本书选曲充分体现了身体的艺术表现力和感染力。 |
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 | 古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究《古舞探径:中国古典舞形态构成与语言研究》紧紧抓住中国古典舞形态与语言之间的逻辑关系，分上、下两章来论述，力求较深入地发掘古典舞的本体属性，并将与中国文化土壤中的民族艺术传统相联系，摄取戏曲、武术等类型以及太极、阴阳、道、气、形神等观念。《古舞探径:中国古典舞形态构成与语言研究》的论述和撰写不仅局限于古典舞的形态语言层面，而且有意扩宽至中国舞蹈的普适性规律上，在研究的过程中势必放眼在中国传统文化的大背景下展开，对中国其他艺术，例如戏曲、书法、雕塑、建筑等均有所涉及，兼谈中国古典舞与西方芭蕾舞的语言比较研究 |
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 | 敦煌舞蹈训练与表演教程《敦煌舞蹈训练与表演教程》是北京舞蹈学院中国古典舞学科教改和建设的重点项目。该书是当代舞蹈艺术实践中业已证明的新成果的总结。为了体现出这部教材的创新意图，编著者亲历了敦煌舞从编创、表演到教学的全过程，力图使这《敦煌舞蹈训练与表演教程》不仅充分体现了对表演实践的总结提炼和适于课堂教学训练的有机结合。整部教材布局合理，要领简洁。有意识地突出重点，抓住敦煌舞的站姿、行姿、跃姿和旋转以及舞绸展开训练，强化风格表演性特征，避免刻板和重复、机械式的训练，使学舞者在训练中体悟身心合一、内在控制与动作技巧自然协调的感觉， |
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 | 芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编《芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编》由王毅主编，内容包括：控制类组合音乐、Adagio邱珊作品1、Adagio邱珊作品2、Adagio李媛媛作品1、Adagio李媛媛作品2、Adagio李媛媛作品3、Adagio李媛媛作品4、Adagio陈永彤作品1、Adagio陈永彤作品2、Adagio陈永彤作品3等。 |
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 | 湖北民族民间舞蹈与音乐赏析——高等院校艺术学门类十三五规划教材湖北民族民间舞以学习各地区民族风格舞蹈内容为主，在传统舞蹈训练体系中提炼出自然快乐的学习方法，循序渐进潜移默化地趋向规范，避免传统教学方法的枯燥和古板。 湖北民族民间舞具有突出的民俗特征，它各地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。赏析内容包括打莲湘、摆手舞、撒叶尔嗬、龙船调、湖北戏曲舞蹈、麻城花挑等地区舞蹈，能更好帮助大家的了解中国文化。 |
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 | 幼儿歌舞创编实用教程<第二版>（附2CD光盘）——全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材贾任兰主编的《幼儿歌舞创编实用教程(附光盘第2版)》分为三部分：1．幼儿歌舞及幼儿的身心特征。进一步明确幼儿舞蹈艺术教育的方向和教育意义，充分认识幼儿阶段歌舞教育活动的特殊性。2．幼儿歌舞创编的基础知识。为学生创编时提供理论依据，传授一定的创编技法，使学生在创编时具有科学性、针对性。3．案例分析及创编指导。通过大量的案例分析、创编技法指导，并安排相应的练习，使学生在掌握创编的基本理论、技法的基础上，最终达到自主创编。 |
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 | 古典芭蕾双人舞教材与教法——上海市舞蹈学校校本教材系列丛书【电子版请咨询】《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:古典芭蕾双人舞教材与教法》作者为上海舞蹈学校资深教师；全国唯一专业性的中专舞蹈教材；系统完整，通俗易懂，适合面广。 |
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 | 甘肃秦安蜡花舞的遗存及文化释义周青所著的《甘肃秦安蜡花舞的遗存及文化释义》立足于舞蹈生态学的研究理念，以舞蹈的本体特性为切入点，根据真实第一手的田野调查资料，将蜡花舞置于其独特的人文生态环境之中，对该舞进行真实而系统的全面阐释，从思想、习俗、信仰的角度，深入探究其文化内涵、历史变迁和文化功能。本文的重点在于以舞蹈生态学的形态特征提取法，对于大量案头工作进行分析总结，完成对这一民间舞蹈本体特征的深入研究，并将其置于历史、文化的背景中，以探究其在传承演变发展中所形成的多元舞蹈文化历史积淀。 |
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 | 实用舞蹈作品教程——全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材《全国学前教育专业(新课程标准)"十二五"规划教材:实用舞蹈作品教程》分为四篇：“舞蹈基础知识与基础训练”、“中国民族民间舞蹈”、“流行舞蹈”和“幼儿舞蹈”。利用本教程教学，既可以丰富专业教师幼儿舞蹈教学的素材，也可以锻炼学生对幼儿舞蹈的表现力，开阔学习思路，教学相长，为提高舞蹈专业素质打下坚实基础。 |
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 | 汉文献中西域乐舞资料考《汉文献中西域乐舞资料考》根据黄翔鹏先生在《中国古代音乐史》中对中国音乐史的阶段划分，并结合周吉先生在《中国少数民族音乐史·维吾尔族音乐史》中对西域乐舞勃兴、发展、鼎盛、融合与变异这四个阶段的划分为依据，按时间顺序把关于西域乐舞的汉文文献分为四个时期：先秦时期，秦汉时期，魏晋南北朝至隋唐时期。宋、元、明、清时期。每一时期均按照数据内容分成音乐、舞蹈和百戏三类。对史料的收录，以正史、杂记、诗词为序，并尝试对文献中乐器出现次数作初步统计。列表于附录。 |
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 | 舞蹈基础（第二版）——复旦卓越·全国学前教育专业系列《复旦卓越·全国学前教育专业系列：舞蹈基础（第2版）》包括舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。 |
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 | 芭坛奇葩舞中华：胡蓉蓉——海上谈艺录《芭坛奇葩舞中华：胡蓉蓉》系海上谈艺录系列丛书之一，记载曾在20世纪30年代红极一时的小童星胡蓉蓉怎样成长为一个为芭蕾教育事业奉献一生的芭蕾教育工作者的经历。作为中国第一代德艺双馨的芭蕾大师，胡蓉蓉身上有着许多难能可贵的品质，在演艺事业最辉煌的时刻遵从父命毅然退出，投身舞蹈事业，有为了帮衬家庭，放弃演员身份成为一名舞蹈教师，真诚关爱学生，因材施教，为新中国培育了一大批顶尖舞蹈人才，为民族芭蕾舞剧的创作开拓了一片崭新的天空。 |
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 | 舞研舞语：舞蹈及舞蹈教育初探《舞研舞语：舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度，介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程，探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响，以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。 |
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 | 中国舞等级考试课程教学法（第一级～第十三级）《中国舞等级考试课程教学法（第一级-第十三级）》的编委们自1990年始就不断地将多年来教授舞蹈普及课的教学经验进行梳理、总结，用于培训并指导年轻教师提高他们的教学水平。因为教材一经确定后，教师的授课方法对教学的质量则起到重要作用。所以，教师不仅要掌握教材，还必须掌握教学法。教材和教学法是紧密关联的整体，教材是教育的科学原理的体现，教学法是阐述教材及教法需遵循的教育的科学原理。 |
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 | 舞道武艺：武舞基础理论与训练《舞道武艺:武舞基础理论与训练》运用中国传统武术中的“内养外练”和中医的“经络学”理论结合舞蹈训练中长期的实践经验。应用全新的理念拓展舞蹈训练的领域，用现代人的视角诠释传统文化的内涵，用中国人积淀几千年的精华配合当下时髦的人体训练，把经络学、气功学、养生学、武术学和舞蹈学有机的融合，打造精品训练课程。以推动舞蹈训练、舞蹈治疗、舞蹈养生和武术表演的完美结合，从而使舞蹈、武术训练达到事半功倍的效果。作者通过中国传统武术的训练方法来补充中国舞蹈的训练，是对中国舞蹈的传统文化、哲学、审美的有机复原，同时也能更好地 |
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 | 乐理初级教程（适用于歌舞专业）——上海市舞蹈学校校本教材系列丛书上海戏剧学院附属舞蹈学校校本教材之一。书中针对中专舞蹈学生的身心特点设置了八个单元，循序渐进地介绍乐理知识，并在每个单元配有“知识点预览”和“课后习题”部分，方便学生巩固知识。书中设计了五套综合试卷用于模拟训练，可扫封底二维码获取答案，是一本实用性较强的教学用书。 |
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 | 舞蹈训练学《舞蹈训练学》是专门研究和指导舞蹈训练的科学理论。它运用现有舞蹈科学的原理和方法，揭示在舞蹈训练过程中有机体发生变化的现象及规律，研究舞蹈训练的原理和方法，为舞蹈基本功等各门专业技术课的训练提供科学指导。 |
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 | 手之舞之：中国古典舞手舞研究本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的 |
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 | 中国民族舞蹈编创法《中国民族舞蹈编创法》全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从最具有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授，适合于各高校舞蹈院系的编导教学，也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。 |
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