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搜索：动画， 总共找到78个商品
 | 动画分镜头设计——信息时代数字媒体艺术专业系列教材《信息时代数字媒体艺术专业系列教材:动画分镜头设计》是“信息时代数字媒体艺术专业系列教材”之一，可作为全国各大高等院校动漫专业、数字媒体艺术专业及相关培训机构的专业教材，也可为初学者或动画爱好者使用 |
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 | 美国皮克斯动画电影幽默美学研究《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。 |
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 | 数字动画入门——高等学校数字媒体专业规划教材（附光盘）本书采用当前最流行的案例分析法，联系实际提供了大量图片说明。本书讲解内容适合作为动画公司制作长片的指导，为想专业从事动画行业的爱好者提供入门知识。本书配套提供数字技术论坛服务，动画爱好者可通过网站了解最新资讯，下载试用软件，观看视频操作，欣赏动画作品，与数字动画爱好者进行交流。 |
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 | 从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度——动画与软实力丛书《从"美术片"到"泛动画":中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》内容分为五章：第一章“美术片”范畴的属性；第二章产业化：“泛动画”的体制转型；第三章新媒体化：“泛动画”的媒体转型；第四章泛艺术化：“泛动画”的艺术转型；第五章实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度。 |
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 | 动画剧本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。 |
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 | 动画角色造型——动画造型设计系列《动画角色造型》主要介绍动画角色造型的特点和意义、动画造型的各种基本功和创造方法、角色面部表情的动态肢体语言、人物透视和比例、造型的材料与风格等。由鲁迅美术学院动画专业和沈阳航空学院艺术系动画专业合编。作者史立新为动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。 |
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 | 动画运动规律——动画造型设计系列《动画造型设计系列:动画运动规律》充分把握动画专业的教学特色，紧密配合动画教学课程设置，从充分结合市场发展、行业动态、人才需求等各个角度，对动画专业的知识架构、专业操作技能和教学实践流程等内容进行了科学、合理、特色、务实的阐述：教材内容紧扣“应用性。和“实践性。 |
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 | 数字娱乐与动画设计基础——动画造型设计系列《动画造型设计系列:数字娱乐与动画设计基础》主要内容包括：第一章绘制动画设计；第二章游戏角色设计；第三章游戏场景设计；第四章数字动画角色设计；第五章数字游戏宣传角色造型设计；第六章数字插画角色造型设计；第七章数字游戏角色造型设计。 |
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 | 动画创作——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画创作》介绍了动画的创作和其他任何领域的设计一样，并非艺术，并非任由创作者的思绪而天马行空，需要最初用“手”来创作，最终用技术来实现，整个过程承载着众多动画创作者的艰辛创作与技术支持。作为一个动画制作的每一个环节的工作者，必须对动画的制作流程、整个流程中的每个设计制作环节的特殊创作方式进行了解，因为其他每个环节中特有的创作方式都有可能束缚自身创作的发挥，这种无法摆脱而又使设计师乐于沉浸其中的“束缚”就是设计师必须遵循的设计之道。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | 动画短片与游戏项目设计——动画指导与实践系列《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更加有针对性。 |
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 | 动画品牌传播研究——动画与软实力丛书本研究采用个案分析法和文献分析法，以品牌学、传播学为基石、从美学、艺术学、文化学中吸取养分，为动画品牌传播模式的构建提供理论依据，对迪士尼、梦工厂、宫崎骏、皮克斯等最成功的动画品牌进行个案分析，梳理出富有成效的动画品牌传播路径，为动画品牌传播模式的构建提供经验支撑。全书在梳理传播模式和品牌传播模式的基础上，结合动画产业、动画品牌的自身特点，提出动画品牌传播模式，并阐释动画品牌传播模式的各个环节。 |
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 | 动画运动规律——动画基础教材系列丛书我们做了一些调查，从中发现那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。《动画基础教程系列丛书：动画运动规律教程》为读者提供了一个很好的平台。 |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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 | 三维空间设计基础——动画基础教材系列丛书《动画基础教材系列丛书：三维空间设计基础》从内容上进行了有针对性的选择，实现了建模、材质编辑、灯光控制、高级渲染的递进式讲解，采取了基本功能运用与综合案例相结合的方法。本书既是普通高等院校的优秀教材，也可做为平面设计从业者及爱好者的自学读物。 |
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 | 动画企划——高等院校艺术专业系列精品教材本书的主要构成板块分别为：前言、动画企划的能力素养要求、企划的一般常识、动画产业链的特点与企划链观念的形成、动画项目的选题策划和市场调研、动画创作策划、动画宣传播映策划、动画衍生开发策划、动画企划案的撰写、后记。书中关于动画产业、动画企划的知识点、案例可供动画及相关专业学生、在校教师以及业界人士学习参考之用。本书亦对动画产业、动画教学给出了颇为独到的提法和观念，可作为动画产业研究者、动画教育研究者乃至艺术教育研究者的学术参考。 |
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 | 动画场景设计（附光盘）——高等院校动画专业核心系列教材叶蓬编著的《动画场景设计》作为高等院校动画专业的教学用书，根据动画教学的需要，从课堂教学的角度人手，对动画场景设计的基本理论如动画场景的构成原理和规律进行解析，通过将动画片、电子游戏中的场景实例同现实场景尤其是建筑场景实例进行比较分析，找出动画场景中的造型原型，以及在原型基础上的变形和夸张。通过大量的案例分析，让学生建立一套系统的分析方法和思维方法，为学生在未来的动画场景设计实践中提供一定的帮助。 |
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