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搜索：动画， 总共找到78个商品
 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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 | 动画运动规律——动画造型设计系列《动画造型设计系列:动画运动规律》充分把握动画专业的教学特色，紧密配合动画教学课程设置，从充分结合市场发展、行业动态、人才需求等各个角度，对动画专业的知识架构、专业操作技能和教学实践流程等内容进行了科学、合理、特色、务实的阐述：教材内容紧扣“应用性。和“实践性。 |
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 | 动漫艺术基础教程：动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ，详述了动画影像制作的具体流程与关键要素，以及 声音、画面的剪辑制作技巧，分类编排，条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面，增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素：影像、声 音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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 | Maya特效设计与制作——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:Maya特效设计与制作》适合作为本、专科及高职院校动漫专业学生的学习教材，也适合作为社会三维动画培训班的教材和广大三维动画爱好者的自学参考书。《影视动漫动画系列教材:Maya特效设计与制作》的内容主要针对Maya的初学者，是一本不错的入门图书。 |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 摄影与摄像——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:摄影与摄像》系统地介绍了摄影与摄像的基础知识，使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。具体的学习重点包括：首先，摄影和摄像基础知识，主要器材基本操作技术和用光技巧；其次，在学习摄影语言基础上进行创作，通过知识点讲述与训练，使学生更深刻地了解和掌握摄影与摄像本身基本的表现语言，掌握摄影与摄像构图设计的方法，掌握进行画面控制的创作能力，发挥学生个体的创造力和想象力，为以后的视频作品创作打下良好的基础；再次，在教学安排中设计有对经典案例的分析，提高学生的鉴赏力和想象力，使学生对摄影与摄 |
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 | 动画分镜头设计：经典动画片解析《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。 |
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 | 中国动画产业与消费调查报告（2008-2013）《中国动画产业与消费调查报告(2008-2013)》分两大部分——中国动画产业、中国动画消费。报告全面整理中国动画电影（票房、上映数量、上映时间、技术形式）数据；针对动画电影、电视动画、网络动画、动画周边，进行受众区域、人口结构、传播渠道、各年龄段偏好的深入量化分析；收录当今10位动画领军人物的珍贵访谈实录；整理中国重要动漫展会和重要动漫奖项数据。 |
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 | 羞涩的舞者：动画表演教程（附光盘）——动画馆《羞涩的舞者：动画表演教程》不仅是国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，而且这本教材将作者多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的第一部分是严格按照教学进度与课时制订的教学大纲、教案；第二部分是关于动画表演问题的专题文章。 |
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 | 动画视听语言及应用——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:动画视听语言及应用》是一本内容比较丰富的实用化动画理论教材。它关注当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合。全书共分十章，内容包含动画创作的各重要模块以及相关专业知识、实训练习、操作技巧和作品分析等，对其中有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述动画视听语言的基础理论。 |
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 | 数字动画入门——高等学校数字媒体专业规划教材（附光盘）本书采用当前最流行的案例分析法，联系实际提供了大量图片说明。本书讲解内容适合作为动画公司制作长片的指导，为想专业从事动画行业的爱好者提供入门知识。本书配套提供数字技术论坛服务，动画爱好者可通过网站了解最新资讯，下载试用软件，观看视频操作，欣赏动画作品，与数字动画爱好者进行交流。 |
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 | 动画视听语言听语言的发展历程可以说就是电影的发展历程，它与摄影技术的进步，审美观的变化息息相关。也就是说，视听语言是不断变化与演进的，它并非一成不变地遵循着死板的规则。动画的视听…… |
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 | 从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度——动画与软实力丛书《从"美术片"到"泛动画":中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》内容分为五章：第一章“美术片”范畴的属性；第二章产业化：“泛动画”的体制转型；第三章新媒体化：“泛动画”的媒体转型；第四章泛艺术化：“泛动画”的艺术转型；第五章实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度。 |
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 | 动画分镜头设计——信息时代数字媒体艺术专业系列教材《信息时代数字媒体艺术专业系列教材:动画分镜头设计》是“信息时代数字媒体艺术专业系列教材”之一，可作为全国各大高等院校动漫专业、数字媒体艺术专业及相关培训机构的专业教材，也可为初学者或动画爱好者使用 |
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 | 动画企划——高等院校艺术专业系列精品教材本书的主要构成板块分别为：前言、动画企划的能力素养要求、企划的一般常识、动画产业链的特点与企划链观念的形成、动画项目的选题策划和市场调研、动画创作策划、动画宣传播映策划、动画衍生开发策划、动画企划案的撰写、后记。书中关于动画产业、动画企划的知识点、案例可供动画及相关专业学生、在校教师以及业界人士学习参考之用。本书亦对动画产业、动画教学给出了颇为独到的提法和观念，可作为动画产业研究者、动画教育研究者乃至艺术教育研究者的学术参考。 |
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 | 影视特效与后期合成（附光盘）——影视动漫动画系列教材本书运用理论和实践相结合的方法，汲取动画的理论和影视动画及其制作的实践经验，结合我国影视动画行业的实际情况，较系统地阐述了影视动画后期合成的艺术发展历史、操作技巧、制作程序及创意思路等内容，目的是让学习者掌握影视动画的基本知识和操作实战技能。 |
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 | 动画品牌传播研究——动画与软实力丛书本研究采用个案分析法和文献分析法，以品牌学、传播学为基石、从美学、艺术学、文化学中吸取养分，为动画品牌传播模式的构建提供理论依据，对迪士尼、梦工厂、宫崎骏、皮克斯等最成功的动画品牌进行个案分析，梳理出富有成效的动画品牌传播路径，为动画品牌传播模式的构建提供经验支撑。全书在梳理传播模式和品牌传播模式的基础上，结合动画产业、动画品牌的自身特点，提出动画品牌传播模式，并阐释动画品牌传播模式的各个环节。 |
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 | 动画剧本创作——高等院校“十二五”规划教材·动画类《高等院校"十二五"规划教材·动画类:动画剧本创作》系统地对动画创作规律技巧进行研究，用经典的动画资料进行分析说明，介绍了动画剧本写作流程，并详细介绍了从创意到故事梗概，从故事大纲到剧本具体写作的步骤，详细介绍了美国电影编剧的最新方法和桥段。 |
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