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 | 昨日不辞而别：废都摇滚记忆1990-2014中国地域摇滚史，全书近40万字，200多支乐队，100多张照片，80多张唱片，近30副珍藏海报，全景再现西安摇滚近30年发展历程。 |
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 | 世界著名小提琴音乐会随想曲（钢琴伴奏谱+小提琴分谱）《世界著名小提琴音乐会随想曲（钢琴伴奏谱）》讲述了小提琴随想曲，绝大部分归属于小提琴特殊的高难练习曲范畴。如罗德、顿特、罗维利、维尼亚夫斯基、维厄当、加维尼斯以及帕格尼尼等伟大的演奏家和作曲家，为拓展小提琴的各种高难演奏技法而给世人留下了他们各自在提高演奏技艺上无可替代的经典教材。 |
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 | 国外音乐教育文献选读与分析—高等音乐教育新视野丛书本书呈现的是国外音乐教育教学改革与发展状况及学术研究的有关文献，包括“音乐教育课程建设与师资培训”和“音乐教育学术研究”两个部分。其中，第一部分选编了美国、欧洲、非洲等10个国家音乐教育状况的文章，内容主要涉及1、国家课程标准和大纲的研制、主要内容和特色；2、音乐课程设置、建设和教师培训、教材教法等等。第二部分主要选编了美国音乐教育(包括音乐教育心理学)学术研究论文。本书主要特色在于，不仅将这些文献进行选编呈现，而且还从我国专业读者浏览、阅读和研究的现实需要出发，对每篇文章反映出来的音乐教育发展动态、教育 |
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 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
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 | 西方音乐史学习手册《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。 研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络，以点、线的形式将主要知识内容列出；谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解，以帮助读者理解；重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出，以提示读者该章节重要的知识点有哪些；思考题所提供的 |
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 | 中西方音乐史考试纲要（第2版）“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
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 | 流水幽兰：唐诗琴韵解说（李祥霆文集）本书对唐诗琴韵进行了解说，并配以插画，有助于当今古琴爱好者了解唐诗琴韵，对于古琴的欣赏和演奏都有很大的参考价值。 |
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 | 古典音乐大研究（精）——图灵新知·成长系列音乐是动态的和谐与比例，是引导心灵初探理性世界的第一束光。《古典音乐大研究》为日本松下智库PHP研究所邀请东京音乐大学音乐教育副教授下道郁子女士编写，从音乐理论、古典乐器、古典音乐历史、著名作曲家、著名曲目鉴赏等角度，描绘了古典音乐世界的全貌。 |
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 | 德国音乐教育史（精装）——音乐教育学理论研究译丛本著作在德国的音乐教育史上有着重要的分量，全面探讨19世纪以来德国音乐教育发展史、并受到好评且再次出版。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面来解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，寻古探今，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。 |
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 | 传统音乐基础教程—高等院校音乐专业教学丛书《传统音乐基础教程》是讲述我国传统音乐基础理论知识的一门课程。通过教学，使学生对我国传统音乐有个基本的了解，并掌握一些有关我国传统音乐的知识和理论。那么什么是“传统音乐”呢？“传统音乐”是小于“民族音乐”的概念，它是“民族音乐”的一个组成部分或类别。那么什么又是“民族音乐”呢？我国的“民族音乐”是包容面很广的概念和范畴，“它既包括汉族音乐，又包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品，都算是中国民 |
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 | 歌声中的文学：文学视野中的流行歌词《歌声中的文学：文学视野中的流行歌词》以古今文学演变的视角，保持对历史的整体观照，探讨了中国流行歌曲、尤其是现代流行歌词的兴起和发展，注重其自诞生以来与词曲等古代文学的种种内在联系，勾勒了流行歌词由传统向现代蜕变的轨迹。作者从歌词入手，立足于代表性歌词的文本细读，结合文学自身与外部环境的互动，分析流行歌曲反映的人性的独特状态，展示其描绘的具体而生动的社会图景，探究其体现的和主流文学不同的异质特征，以及反映出来的异于前代文学的新思想与新内容。 |
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 | 学校音乐教育导论与教材教法—全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材为落实前不久教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，应教育部艺术教育委员会的组织和要求，我们编写了这本以学校音乐教育基本理论、历史发展及改革、音乐学习与教学理论、音乐课程与教学的具体实践为体系的《学校音乐教育导论与教材教法》。本书遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并 |
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 | 中国古代音乐《中国古代音乐》由徐潜主编。《中国古代音乐》力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。吉林文史出版社做书的准则是“使人崇高，使人聪明”，这也是我们做这套书所遵循的。 |
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 | 中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究【电子版请询价】《中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究》特点：第一章：二十世纪由于各种社会运动和学术思潮，德国学校音乐教育经历了两次重大变革。本章首先介绍其中一些重要概念，为本课题研究提供全面的背景信息，然后重点对二十世纪六十年代“第二次音乐教育学变革”以后所产生的重要的学校音乐教育观念进行梳理，并逐一介绍分析。 |
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 | 中国音乐简史本书在课程内容的选编上，注重对中国音乐史上具有典型意义的历史事件、人物、作品及音乐思想等内容予以系统地介绍，注意中国音乐文化的历史变迁和特殊性，同时，对中国音乐作品及相关的体裁知识、表演行为、音乐理论加以分析，试图帮助我们全面认识中国音乐发展的主要规律。而对材料与观点的取用，皆遵照学术界有定评的结论，客观地反映中国音乐的历史与文化。本课程的目标，让学生了解中国音乐发展的各个历史时期、各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景，了解中国音乐史上的重要音乐人物和有代表性的音乐作品，了解中国音乐的美学特征，提高音乐 |
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—高等院校音乐专业系列教材](http://www.midibooks.net/images/goods/14/02/gupic_f4b911cdaf6fc5b17dc9eabaa8a76102.jpg) | 中国音乐简史[第二版](附辅学CD)—高等院校音乐专业系列教材本书主要介绍了中国音乐从远古夏商时期、周秦时期、汉魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期、五四前后至新中国成立前的发展概貌。 本书主要适用于高等院校音乐专业本、专科及同等学力和音乐爱好者。 |
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 | 中国音乐文献学初阶——名师大讲堂《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐教育卷《中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐教育卷》主要内容包括大家都来关心孩子们的音乐教育；高等院校音乐教育专业的师范教育特点；走自己的路——关于建立中国音乐教育体系的构想；我国音乐治疗的发展与展望；充满希望的事业——关于函授音乐教育的思考等。 |
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 | 音乐圣经(增订本)·下卷《音乐圣经》（增订本）是对原《音乐圣经》的大规模扩编，其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。推荐的版本，亦以国内市场易找到的大公司产品为主。《音乐圣经》融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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