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 | 教音乐 学音乐 懂音乐（第3版）本文以社会建构主义理论为基础，强调音乐知识不是由认知主体被动获得的，而是认知主体主动建构的结果。同时，作者站在文化心理学的视角，着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节，书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答，并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议，而这也是本书吸引眼球的一大亮点，即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。 |
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 | MIDI键盘通用技术条件本标准的附录A为资料性附录。 本标准由中国轻工业联合会提出。 本标准由全国乐器标准化中心归口。 |
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 | 音乐教育理论与科研方法论——当代社科研究文库《音乐教育理论与科研方法论》是马东风、张瑾主编的，《音乐教育理论与科研方法论》是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。 |
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 | 1990-1999把青春唱完：中国摇滚与一个文化群体的生活影像中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本《把青春唱完》里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍 |
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 | 泉州南音国际学术研讨会论文集本书为2014年8月举办的泉州南音国际学术研讨会论文集，收录论文38篇，主要内容包括关于南音文化国际传播研究、南音交叉学科的研究、南音合理利用与创新发展的研究、南音保护方式研究与数据库建设、南音传承的研究、南音学术研究五大主题，最让人耳目一新的是考古学、形态学、语言学、历史人类学、民俗学等多学科研究视角的介入，是“南音学”建立的一个实践和平台。有的着重于古籍收集，有的致力于文献整理、有的致力于曲谱研究，有的致力于个案考察。本次研讨会收集的论文或深入南音本体研究，或从乐律、曲词中拓展南音史研究，或剖析南音传 |
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 | 理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事——音乐博士学位论文系列本文共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文 本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标 题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙 事性表现手法之间的关联。 |
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 | 莫扎特效应：用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》中，作者全面介绍了音乐对于从胎儿至10岁左右儿童的大脑、身体、情感、社会交往等各方面能力的影响。《莫扎特效应:用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力》详细介绍了如何用古典音乐，特别是莫扎特的音乐，以及儿歌的节奏和韵律来促进孩子从出生前到童年中期乃至更大年龄阶段的发展，提高他们的各种学习能力、情感能力和社会交往能力。对于孩子在每个年龄段（出生前到出生，从出生到6个月，从6个月到18个月，从18个月到3岁，从4岁到6岁，从6岁到8岁，从8岁到10岁）的发展适合哪些 |
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 | 伟大的指挥家卡拉扬：芭蕾音乐1（附1CD）【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐1(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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 | 高等音乐教育人才培养模式研究本书记载了结合自己高等音乐教育专业教学与研究等实践，按照马克思的“人的全面发展”观，根据高等教育管理理论，采用教育建模的科学思维方法，从高等音乐教育人文教育、专业音乐教育切入，研究高等音乐教育人才培养模式的全程。 |
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 | 达尔克罗兹音乐教育理论与实践（新版）——学校艺术教育研究丛书爱弥尔•雅克•达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国第一本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。 |
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 | 滚吧，生活《滚吧，生活》为摇滚界大腕基思·理查兹的目前唯一自传。通过《滚吧，生活》，基思·理查兹毫无保留地讲述自己的童年、创作、恋情等，重现他由无名小卒到呼风唤雨的风云人生。 基思·理查兹自小受外祖父加斯耳濡目染爱上音乐；在母亲影响下听摇滚乐；在斯图牵头下创立滚石乐队；为做音乐、为生存而偷酒瓶；遇上心爱的女子；像偷窥狂那样为写歌找灵感；一连九天不睡觉录歌；在美国巡演，和警察过招；逃离英国；成家；结识圈内各色人士；遭遇亲朋故去；遭到队友米克的背叛…… 《滚吧，生活》记下了基思·理查兹的名言：这就是我的 |
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 | 音乐教学新思维《音乐教学新思维》密切结合当前高师、中小学、幼儿园音乐教学实际，对教材教法、教材内容、音乐与相关文化、音乐多元智能、民族音乐教学、社会音乐教育、国外著名音乐教学体系等方面，从不同音乐教育与多元文化视野做了深入探索。全书从宏观的横向比较研究到具体课程的多视角探讨，通过对音乐课堂教学经验的总结、对音乐教学改革实践的摸索，探寻出一条既符合艺术教育规律、又适应师范教育特点的高师音乐教育之路。 |
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 | 京西幡乐——非物质文化遗产丛书北京的非物质文化遗产资源极其丰富，具有萃取 南北之长、细致优雅和兼容大气的特点。 《京西幡乐》(作者包世轩)是“非物质文化遗产 丛书”之一。《京西幡乐》从幡会起源、幡会表演形式、幡会 音乐、返回传承人等方面全方位介绍。 |
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 | 乐之舞：为民族管弦乐队而作（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:乐之舞·为民族管弦乐队而作》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。 |
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 | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结，填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节，分别是：第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语（一）、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语（二）。另外，在书的附录部分，作者还收录 |
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 | 调性游戏《调性游戏》通过这种方式讲述故事。欣德米特自己出生在天蝎座，所以他以蝎子的形象出现在这些图文并茂的故事的结尾。世界各地的音乐爱好者都要感谢朔特音乐出版有限责任公司的泽内为纪念作曲家100周年诞辰而发行了这一限量版的影印乐谱。此份乐谱的原版收藏于法兰克福美因河畔的欣德米特学院。 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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 | 南京民间俗曲音乐研究《南京民间俗曲音乐研究》的价值之一在于刊印和保存即将散失的珍贵乐谱资料，其中以20世纪前中叶的南京民间俗曲音乐为主要研究对象。用文献研究的方法将收集到的资料分类整理是必不可少的环节。但是，如果仅仅局限于分类整理则缺乏创新，在学术层次上颇有局限。特别是，民间俗曲存在着时间上的传承和空间上的风格流变，其间的关系盘根错节，仅凭乐谱罗列很难总结其规律。因此，运用比较、分析的研究方法，对各谱例进行必要的剖析和解读，对于提升研究层次，体现乐谱的文化价值至关重要。在本专题研究中，笔者将乐谱整理和分析有机结合，做到了整理 |
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 | 守望音乐教育——音乐教师职业素养丛书本书主要内容包括：我的中小学教师经历；让生命融入音乐教育；我属于音乐教育大圈子；我深深地热爱这块土地；我拿什么献给灾区的孩子；梦开始的地方；做学者我不够格等。 |
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 | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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