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总共找到173个商品
 | 传世经典英文歌曲2（超值全彩 白金版）一段天籁音乐，来自心灵，它的旋律，可以唤醒生命；它的灵犀，可以直达灵魂深处。张卉妍编著的《传世经典英文歌曲》精心选取了各个时代最经典的流行歌曲和电影金曲供大家欣赏，收录了包括披头士、猫王、滚石乐队、西城男孩、约翰·丹佛、惠尼·休斯顿、艾薇儿、嘎嘎等著名歌星和乐队的代表作品，涵盖了流行、蓝调、摇滚、乡村、爵士、古典流行、民谣、灵魂、舞曲等大众熟知的曲风类型，为读者呈现一个色彩斑斓的音乐世界。书中还对每首歌曲进行了翻译与深度解析，以求带给广大英语歌曲爱好者更为原汁原味的文化体验。同时，作为经典英文歌曲的集萃， |
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 | 音乐艺术经典赏析（中国卷）《音乐艺术经典赏析(中国卷)》从浩瀚的中国音乐史料中选取有代表性的45个专题，涉及音乐名作、音乐名人及音乐创作、音乐文化相关事件，条分缕析，简明扼要，深入浅出地普及了中国音乐史的相关知识。《音乐艺术经典赏析(中国卷)》是大学生、中学生音乐素质教育的好教材，是广大音乐爱好者自我学习修养的好指南！ |
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 | 大音（第六卷）曹本冶主编的这本《大音(第6卷)》分为学术文萃、讲座纪要、述评、书评和译文五个部分，内容包括：印度尼西亚鲁齐亚(Rugyah)伊斯兰宗教医疗体系及其经文唱诵；乡村音乐景观——以徽州祭神仪式与音乐为例；汉族丧葬仪式民俗研究综述等。 |
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 | 乐之诗意 结构随想：R.施特劳斯七部交响诗之结构艺术R·施特劳斯的早期创作是在父亲的倡导下崇尚门德尔松的风格和勃拉姆斯的新古典主义。浪漫主义交响诗是音乐与文学、诗歌、传说故事、甚至哲学思想的有机结合，然而文学、诗歌、故事等则植根于一定区域的民族文化当中。所以，交响诗这一体裁也伴随着民族主义音乐的兴起而逐渐发展，在一定程度上表现出不同民族、不同文化的人文、背景和思想。本书既对施特劳斯的交响诗的结构艺术进行分析。 |
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 | 交响音乐欣赏——品味艺术丛书《品味艺术丛书》旨在用通俗易懂的方式，向普罗大众介绍他们感兴趣、能在日常生活中接触到的艺术门类的起源和发展、代表人物及代表作的基础知识，并且重点引导普通读者对各类艺术作品进行欣赏，培养读者的审美和鉴赏能力，陶冶情操、涵养心灵，提升艺术修养和文化修养。 |
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 | 音乐欣赏——全国师范院校十二五系列规划教材魏继武、阮婷、韩坤主编的《音乐欣赏》针对职业院校学生编写，重点介绍了音乐欣赏基础知识与技巧，并介绍了民歌、声乐作品、中国民族器乐、西洋管弦乐作品、歌剧与音乐剧、中外舞剧、戏曲与曲艺以及流行音乐的欣赏。本教材内容比较丰富，适合职业院校学生使用。 |
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 | 音乐迷醉指南《音乐迷醉指南》是一本关于古典音乐的书，作者克里斯托弗·劳伦斯通过一份以不同情绪为主题的“节目单”来向读者介绍古典音乐历史发展中一些伟大作曲家不为人知的故事，各位作曲家的代表作品也会贯穿在故事里。 人们往往觉得古典音乐高雅、迷人、浪漫至极，但古典音乐不止如此。古典音乐往往是激烈心理和情绪的直接表达，其中有很多美好的体验，但也常常令人迷惑，有时甚至很危险，偶尔还会给人令人不安的启示。 克里斯托弗·劳伦斯带着我们通过聆听乐曲，来体验贝多芬与愤怒、柴可夫斯基与悲伤、瓦格纳与胜利、莫扎特与自由，所有的浪漫以及变浪 |
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 | 艺术学经典文献导读书系：音乐卷《艺术学经典文献导读书系(音乐卷)》选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不唯明晓本学科的传统及前沿，且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。 |
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 | 音乐舞蹈——中华传统文化简明读本谢建平所著的《音乐舞蹈》是中华传统文化简明读本中的音乐舞蹈部分，包括了民间音乐、宫廷音乐、民间舞蹈和宫廷舞蹈四个部分，文中专业性术语已尽量减少，增加了可读性和趣味性。各个章节的内容保持了相对的独立性，但并不排斥和否认它们之间的相互联系。 |
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 | 西方古典音乐欣赏指南·插图本(附1CD)据信，有文字记载的西方音乐始于古希腊。那些从支离破碎的考古实物还原破译出来的音调，穿越了千年光阴，记载着属于柏拉图、亚里士多德时代的声音。公元8世纪，中世纪的教会音乐——格里高利圣咏正式开启了西方艺术音乐的长卷。从此，这条大河滔滔奔涌，漫长的流程不仅诞生了浩如烟海的音乐作品、灿若群星的音乐大师，也形成了众多音乐流派。撰写此书时，笔者脑海里曾确立一个清晰的概念：西方音乐是从西方文明中诞生的艺术，音乐名家与经典作品绝不是浮于海上的一座座“孤岛”。因此，本书舍弃了一般同类书籍惯用的分体裁叙述模式。它从古希腊古罗 |
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 | 音乐鉴赏——复旦卓越·育兴系列教材本书为普通高等院校文理科学生公选使用的音乐课程教材。共七章，分别就音乐鉴赏的概念、民歌、艺术歌曲、流行歌曲、中国器乐、西方器乐、综合艺术等教学内容进行了专章论列。在介绍具体音乐类型时除特设作品和谱例予以专文赏析外，还通过聆听ＣＤ音响资料，让学生从特定的音乐氛围里领略音乐艺术的魅力，提升音乐素养，实现音乐鉴赏的目的。 |
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 | 古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 |
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 | 古典音乐的巨匠时代（1685-1897）《古典音乐的巨匠时代(1685-1897)》由田艺苗所著，在《古典音乐的巨匠时代(1685-1897)》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到 1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。 |
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 | 古典音乐一本通本书以时间为序，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫，“含着眼泪微笑”的莫扎特，“李尔王”贝多芬，“海顿老爹”，“疯人”舒曼，高贵的勃拉姆斯，趣闻轶事和名曲佳作尽在书中，带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释，令古典音乐不再高深莫测，以亲切而优美的姿态走近普通读者。 |
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 | 交响乐欣赏十八讲——国家大剧院音乐讲堂这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 |
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 | 著名音乐小品欣赏——青少年艺术欣赏讲堂黎孟德编著的《著名音乐小品欣赏》定位为音乐小品欣赏知识普及型书籍，收集了一些着名的音乐小品以供欣赏，并对其进行了讲解与分析，其中包含了各个音乐小品的评论与指导性欣赏，还包括了其诞生的历史，以及创作的背景、故事等。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部着名的音乐小品，适合大众阅读，阅读价值高。 |
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 | 我与音乐和音乐家《我与音乐和音乐家(精)》是著名音乐教育家、理论家，中央音乐学院院长、教授王次炤先生的著述、文论合集。《我与音乐和音乐家(精)》收录了：《贝多芬在中国》；《倡导教学相长、同窗相助的学风》；《音乐美学研究的立足点》；《关于建设高水平音乐学院的几点想法》；《博罗尼亚进程与科技成果转化问题》；《电子音乐在中国的开端》；《电子音乐漫谈》等作品。 |
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 | 帝国飞散变奏曲：上海工部局乐队史（1879-1949）——上海城市音乐文化研究丛书文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一,音乐上海学:工部局乐队史的多元阐释;其二,资料与写作:碎片化的历史建构;其三,语境与意义:帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于"音乐上海学"的构建与述求 |
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 | 外国名曲欣赏词典1986年，罗传开教授殚精竭虑编著的《外国通俗名曲欣赏词典》，用深入浅出的文笔，详细解说了五百余首雅俗共赏的外国名曲，出版后深受广大音乐爱好者的欢迎。现在，罗传开教授对原书大加修订，增加了许多新的词目，改名为《外国名曲欣赏词典》，比原书“更上一层楼”，大有耳目一新之感。600余首世界著名音乐作品，加上音乐家、音乐团体及音乐术语的说明解释，对广大爱好者全面欣赏音乐有着更多、更全面的指导作用。 |
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 | 媒体时代的学校音乐教育：第三届两岸四地学校音乐教育论坛论文集代百生主编的《媒体时代的学校音乐教育：第三届两岸四地学校音乐教育论坛论文集》汇集了两岸四地各个高校音乐教育教学研究者的22篇论文，主要以媒体时代的音乐教育为主题从各个视角进行论述，包括让传统音乐走进媒体时代、影响音乐学习的社会因素、话语权重构、新媒体时代学校音乐教育面临的机遇与挑战等内容。 |
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