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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 古典和浪漫时期的音乐美学—20世纪音乐学名著译丛本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理，并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期，人们根据毕达格拉斯－柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”，同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外，把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想，这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义，甚至爱德华·汉斯立克的实证 |
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 | 乐器插图百科如果音乐的曼妙是毋庸置疑的，那么，乐器就是产生这种曼妙的源泉。从最初的人声和唱，到有节奏的简单鼓点，及至后来用一根苇草或一块海螺壳吹出有组织的旋律……数千年来，乐器经历了一个曲折而艰辛的发展过程，随后又以一种令人惊讶的速度席卷全球。这不是一种简单的器具。如同音乐本身一样，经由制造者、作曲者和演奏者倾心浇铸的乐器，有着强烈的审美诉求，并在漫长的音乐历史中，扮演着不可或缺的角色。人类曾经发明制造了无数形式各异的乐器，它们或昙花一现，或几经变脸而终流传于世。但是，直到今天，人类对乐器进行创新和改良的脚步仍未停歇 |
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 | 音乐的意义与表现本书是一本关于音乐意义的书。全书主要包括音乐和语言、音乐与绘画、音乐与符号、作曲家与听众的感情、音乐中的情感表现、对音乐表现的反应等几个部分。正如作者所说的那样，音乐的表现力之所以引起哲学家们过多的关注，是因为表现力作为个议题，它带来的困惑急需概念性的分析。分析的速度远远赶不上困惑产生的速度，这种失衡的状态长期存在着。作者不想多谈创作、演奏和欣赏时的喜悦和困难，因为作曲家、音乐家和普通的音乐爱好者都会研究这些问题。本书主要是为音乐哲学家而写，而不是音乐学家、作曲家、演奏家或听众。人们对由音乐引发的这些哲理 |
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 | 音乐家插图百科演奏者和作曲者的专业技能、政治上的变革、在娱乐当中盛行的宗教气氛——众多外部因素都影响著音乐的发展。同时，音乐也是个人经验的产物。不管乐曲创作时所处的环境如何，伟大的音乐作品都会使欣赏者深受感动，并吸引着我们去了解更多的创作背景。 本书讲述了众多古典音乐家的悲喜人生，从鲜为人知的中世界音乐家，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，到新艺术运动的急先锋、20世纪的前卫派。他们精彩的一生，以及伟大的作品，在书中得到了有力地体现。阅读音乐大师的悲喜人生，聆听灵魂深处的声音！ |
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 | 蓝调百年之旅—朗朗书房·音乐坊当以《出租车司机》而享有盛名的导演马丁·斯科塞斯告诉你“我只有在听到欧萨·特纳催眠般的音乐以后，才知道《纽约黑帮》的开场要怎么拍”，已经意味着这是一本不同于以往的私人化的“另类蓝调乐史”。本书是伴随马丁·斯科塞斯等七大导演拍摄的一系列蓝调记录片而诞生的一本图文书。撰稿人囊括了记者、作家、音乐家、编辑、学者、电影工作者等不同领域的蓝调音乐爱好者和研究者，他们寻找到一条不同艺术的交汇点，从而把问题代入一个更深刻的层次，“在摇滚乐和节奏蓝调背后的历史，在我们的音乐背后的音乐。每一条路径都指向同一个源头，这就是蓝 |
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 | 外国音乐辞典一本材料丰富、内容翔实而切于实用的音乐词典，是每一个音乐工作者和音乐爱好者的良师益友；它既可以为你解答疑难、指示迷津，又可以供你随意翻阅，使你增进知识，获得教益。但一部单卷本的词典篇幅有限，要做到既能提供全球检索的系统知识，又有俯拾即是的参考材料,是很不容易的.本书所依据的《科林斯音乐百科词典》在这一方面确实有独到之处。本书是一部中型的音乐和音乐家词典。本书的编辑方针，是以中、短条为主，兼备长条。本书的在编译过程中，除了修正《科林斯百科音乐词典》中的误论释文、补足疏漏的条目外，还增加了百余条音乐家条目，书 |
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 | 古琴艺术：金陵琴派古琴是历代文人表现音乐修养的必修乐器。琴乐也是文人思想学识与人格情操的最佳体现方式之一。几千年来，文人不仅创造并完善了琴器、琴曲、琴谱等，更因深沉高雅的音色与丰富的艺术表现力，古琴成为民族精神和传统文化的代表。因地域、习俗、语音、师承、传谱的不同，琴乐也呈现出风格各异的流派。 |
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 | 滚吧，生活《滚吧，生活》为摇滚界大腕基思·理查兹的目前唯一自传。通过《滚吧，生活》，基思·理查兹毫无保留地讲述自己的童年、创作、恋情等，重现他由无名小卒到呼风唤雨的风云人生。 基思·理查兹自小受外祖父加斯耳濡目染爱上音乐；在母亲影响下听摇滚乐；在斯图牵头下创立滚石乐队；为做音乐、为生存而偷酒瓶；遇上心爱的女子；像偷窥狂那样为写歌找灵感；一连九天不睡觉录歌；在美国巡演，和警察过招；逃离英国；成家；结识圈内各色人士；遭遇亲朋故去；遭到队友米克的背叛…… 《滚吧，生活》记下了基思·理查兹的名言：这就是我的 |
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 | 核心素养导向的音乐教学实践探索——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。 |
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 | 首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱【原版引进】《首套3D式管乐队基础训练教材·成为优秀管乐队的三维方法:指挥总谱(原版引进)》分为以下三个部分：Ⅰ.调音一热身Ⅱ.调训练Ⅲ.节奏训练除此之外，这里还有三页关于和声和听觉练习，目的是对于《首套3D式管乐队基础训练教材·成为优秀管乐队的三维方法:指挥总谱(原版引进)》所涉及的练习和赞美诗提供基本的所需知识。跟随《首套3D式管乐队基础训练教材·成为优秀管乐队的三维方法:指挥总谱(原版引进)》使用指南，就如同有老师在给你解释，你将有能力在每次排练中获得自信和技巧。 |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 中国当代学校音乐教育研究文集（1949-1995）<新版>——学校艺术教育研究丛书《中国当代学校音乐教育研究文集(1949-1995)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 音乐心理学教程——高等院校音乐通用教材本教程在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。 |
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 | 钢琴城事：但昭义和他的弟子们自20世纪80年代起，中国钢琴艺术的发展进入繁荣期，钢琴开始进入寻常百姓家，成就了一批活跃在钢琴舞台上的青年钢琴家。作为中国钢琴演奏的三大领军人物，郎朗、李云迪、陈萨都与深圳有着难解之缘。《钢琴城事：但昭义和他的弟子们》以深圳经济特区建立40周年和深圳“钢琴之城”发展战略为背景，记录以但昭义为首的深耕艺术教育多年、善于因材施教、熟悉国际比赛规则、对琴童天赋较为敏感的钢琴教育家，以及通过他们悉心教导培养出的青年钢琴家：李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋、潘林子、古静丹等深圳钢琴领域多位代表性人物为对象，围绕 |
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 | 音乐指南(附1CD) |
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 | 西方音乐简史这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯（Paul Griffiths，1947-）讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。《西方音乐简史》为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。《西方音乐简史》具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音 |
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 | 音乐传播学理论教程曾遂今所著的《音乐传播学理论教程》是继《音乐社会学教程》之后的又一项创新性的教学科研成果，是作者在中国传媒大学近10年的教学工作中与硕士、博士研究生们一起从事科研实践活动和教学讨论的又一探索性的思想总结。内容包括音乐传播的一般现象及其本质，音乐传播的时空关系思考，音乐传播链上所形成的音乐文化产业的“游戏规则”，音乐传播链条上各个环节的产业资源开发埘象，音乐传播媒介的广义解读等。《音乐传播学理论教程》将扩大读者对音乐传播领域中各种现象本质的认识，包括“新媒体”问题、音乐传播媒介问题、音乐表演问题、音乐作品存 |
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 | 乐之舞：为民族管弦乐队而作（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:乐之舞·为民族管弦乐队而作》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。 |
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