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 | 音乐风格演释指南本书是著名指挥家、长笛演奏家格拉夫对其五十年演奏音乐、诠释音乐的总结。作者对各个时期的众多演奏规则进行了归纳，对于困扰演奏者的不少技术难题做出了不同程度的启发和解答，提出了许多独特的见解，读者通过阅读本书，将会更理性地思考关于音乐演奏的各方面问题。本书献给所有音乐家和音乐工作者。 |
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 | 20世纪西方音乐中的『中国因素』“上海高校音乐人类学E-研究院”由上海市教委主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性。立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且 |
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 | 高级音乐英语教程—全国音乐院校研究生公共课试用教材本书中二十篇课文分别选自《音乐思想史》、《当代音调结构》、《音乐美学史》等。所选文章内容不仅有思想性、启发性,而且语言也很有特点。 |
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—高等院校音乐专业系列教材](http://www.midibooks.net/images/goods/14/02/gupic_f4b911cdaf6fc5b17dc9eabaa8a76102.jpg) | 中国音乐简史[第二版](附辅学CD)—高等院校音乐专业系列教材本书主要介绍了中国音乐从远古夏商时期、周秦时期、汉魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期、五四前后至新中国成立前的发展概貌。 本书主要适用于高等院校音乐专业本、专科及同等学力和音乐爱好者。 |
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 | 公共艺术：音乐篇（附光盘）——中等职业学校学生必修公共基础课教材《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》具有知识性、趣味性和实用性的特点。通过富有时代感的名曲佳作，使学生学习音乐、舞蹈和戏剧的基本知识和欣赏方法；了解其表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别；分析音乐、舞蹈、戏剧与生活、社会、文化、情感以及其他艺术之间的联系；加深学生对不同时期、不同地区、不同民族音乐、舞蹈和戏剧所蕴含的文化内涵与精神品质的理解，培养审美情趣，提升生活品质。 |
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 | 世界好声音：英语歌曲24名家陆正兰编著的《世界好声音--英语歌曲24名家》选取20世纪50年代以来，主要英语国家的最出色的创作型歌手、最有影响力的歌词创作大师，以及他们的经典作品。这些作品展示了大半个世纪欧美国家文化发展的跨度：从风靡美国的乡村民谣，到裹卷青年一代的嬉皮士摇滚；从唱遍街头的说唱乐，到近年令无数人神往的新世纪；从浸透美国底层色彩的布鲁斯，到意图融合民族风的世界音乐。《世界好声音--英语歌曲24名家》一一介绍评论他们的代表人物，仔细赏析他们的代表作，共享音乐的魅力、歌词的妙义。 |
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 | 论音乐演绎的忠实性与创造性：以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为例《论音乐演绎的忠实性与创造性：以贝多芬为例》在符合作品本质属性的前提下，演奏音响中应该具有“忠实性”与“创造性”。而不是说，在忠实“原作”的基础上进行再创造。作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为具体研究对象。运用现象学的理论成果，从现象学的角度出发，探究“忠实性”与“创造性”在演奏过程中的生成机制。认为，“忠实性”同时存在于普遍性、特殊性、个别性三个层次上。动态地看，每一次对作品的正确认识中都含有三个层次；音乐作品的本质属性在历时性中的变化，这一事实本身就意味着音乐作品的“创造性”；具有主体间性的理解结果 |
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 | 绵邈和悦的音响：音乐殿堂畅游人类最不能缺少的是精神家园，因为只要是动物都会营造自己的物质家园。连漫天飞舞的鸟类，疲倦以后也有自己的“巢窝”可以思归以得息歇。人类之所以区别于其他动物，并非在于人类可以制造工具，起码猩猩可以运用树枝从蜂蜜中获取蜂蜜；也并非人类有自己的社会组织，生物学观察发现蚁群中存在等级分明、分工明确的“社会性”组织。人类之为“万物之灵”，是因为人类有思想，有精神，即对其存在、存在环境以及存在方式的理性认识。因此，人类之有别于其他动物，是因为人类不仅是物质家园，而且有其精神家园。这种精神家园不仅是人类的精神寄托，更是人 |
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 | 中国音乐文化教程—21世纪传媒音乐专业系列教材本书是21世纪传媒音乐专业系列教材中的一本，本教材针对传媒音乐专业教学的内容、体例、风格和教学实践的可行性等关键性问题，突出了传媒音乐教育的独特性、传媒音乐教育的目标性、理论教学的可操作性、音乐文化知识面的系统性，在中国音乐的阅读、可视、可听的基础上，将启发学生进行深入的、有意义的思考，把中国音乐文化知识转化为“传媒音乐人”实践的思想基础。 |
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 | 二十世纪音乐漫步20世纪是个复杂而又奇特的世纪。它既是大动荡、大倒退的世纪：经历了血与火的煎熬，文明摧残，生灵涂炭，人性灭绝，野蛮黑暗，还有生态环境的破坏；另一方面，却又是大繁荣、大进步的世纪：科技突飞猛进，文化日新月异。人类对自身的复杂性的认识和感悟，比以往任何时代更为深刻。这本书挑选了四十位有影响力的西方知名作曲家，采用对每人各取其一部或两部代表性作品用“窥一斑而知全豹”的办法，逐一加以分析讲解。资料丰富，文字生动，娓娓道来，引人入胜。特别是通过对时代背景、人文背景、创作背景的具体介绍，作曲家本人的自白，再对作品的内 |
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 | 世界音乐文化教程—21世纪传媒音乐专业系列教材本教材旨在开阔传媒音乐工作者的眼界，实现世界音乐资源的共享，提倡采用全球性的视野看待一切音乐事项，彻底打破那种以一两种音乐文化代替全世界的音乐文化或以某一种音乐的审美观为标准来评价其他音乐的片面价值观。本教材采用图文和视听结合的方式，在创新教学理念的引导之下，选取音乐风格更为鲜明、更具普遍意义的，审美性较强、流行度较广或文化特征更为突出的音乐专题作为教材的基本内容，以实现世界各民族优秀视听文化的广泛传播。本教材立足于培养传媒音乐人的教学策略，在引领学生认识世界各民族多样性音乐风格的基础上，以音乐人类学为理 |
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 | 一口气读懂常识丛书：一口气读懂音乐常识音乐是人类的精神食量，是人类的灵魂，是我们生活中不可或缺的一部分。无论是巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐。还是浪漫主义时期的音乐，都展现着它无尽的魅力。都在以自己各种不同的方式对社会及个人产生着积极影响。 |
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 | 古典音乐：初烧必读本书收录了自巴洛克时期以来的五大乐派、25位音乐家的轶事及其重要作品的精彩故事。另外，还包括不可不知道的音乐常识，以及聆听音乐会的基本礼貌及相关信息，让你顿时发现，欣赏古典音乐不再深奥、难以接近，而很容易成为融合在你我生活周围的音乐时尚精神！在这个美学经济挂帅的年代，您绝对不能错过这本轻巧、精彩的音乐小品。 |
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 | 音乐演奏艺术：理论与实践本书主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题，书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题，分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验，通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代一流音乐家的座谈资料，充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题，其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题，阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。本书内容丰富、 |
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 | 音乐史学原理—上音译丛本书是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。 |
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 | 藏族文化艺术中华人民共和国建立后，西藏教育得到很大发展，近几十年更是发展迅速，为西藏的经济建设，文化发展培养了不少人才。但是，“藏族文化艺术”这一传统的课一直没能得到恢复，因此，1994年中央民族大学藏学研究院根据藏族传统教育的特点和藏学研究的需要，开设了“藏族文化艺术”课，后又把它列入全校的公选课。本书是具有普及性的第一本有关藏族文化方面的综合性的教材。它把藏族艺术欣赏和藏族艺术史融为一体，运用现代艺术理论对藏族艺术的发展、风格、流派作较为全面的论述，通过学习使学生对藏族文化艺术的历史、风格和主要特点有一定的了解和 |
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 | 中国音乐史——音乐考研丛书近年来，音乐类考研的人数越来越多，其中陈秉义、魏艳编著的《中国音乐史》是各院校基础理论课的必考科目，从目前各院校所公布的复习纲要来看，复习内容大同小异，本复习纲要就是为学生考研而编。为减轻考生的学习压力和负担，本复习纲要对复习内容尽量作最为简单的叙述，希望能对考生复习有所帮助。 本复习纲要以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题 |
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 | 中国古代音乐《中国古代音乐》由徐潜主编。《中国古代音乐》力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。吉林文史出版社做书的准则是“使人崇高，使人聪明”，这也是我们做这套书所遵循的。 |
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 | 学前儿童艺术教育本教材将依据《高等职业学校学前教育专业教学标准》《幼儿园教师专业标准》等新标准，在充分研究高职高专学前教育专业学生认知特点与学习习惯的基础上编写。重点介绍了学前儿童音乐教育、学前儿童美术教育的特点、规律与操作策略等。 |
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 | 音乐课堂教学的经典方法——音乐教学经典方法丛书《音乐教学经典方法丛书:音乐课堂教学的经典方法》是由优秀音乐教研员、音乐教育家杜磊先生主编、编著的“音乐教学经典方法丛书”中的一本。《音乐教学经典方法丛书:音乐课堂教学的经典方法》介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，重点介绍奥尔夫教学法。考虑到各地中小学音乐教师配备不均衡以及专职音乐教师数量不足和兼职音乐教师较多的实际情况与需要，作者采用了提纲挈领的要点式、归纳式写作方法，力求做到 |
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