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 | 视唱练耳教学论—高等音乐教育新视野丛书本书以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。书中反映我国当前视唱练耳学科研究的方向，提出一些亟待解决的学科研究和发展问题，希望能在基本乐科研究领域起开阔视野、启迪思路的作用。本书在面向专业视唱练耳教师及中小学音乐教师的学历培训及高级进修 |
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 | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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 | 古典音乐大研究（精）——图灵新知·成长系列音乐是动态的和谐与比例，是引导心灵初探理性世界的第一束光。《古典音乐大研究》为日本松下智库PHP研究所邀请东京音乐大学音乐教育副教授下道郁子女士编写，从音乐理论、古典乐器、古典音乐历史、著名作曲家、著名曲目鉴赏等角度，描绘了古典音乐世界的全貌。 |
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 | 多元音乐启蒙教育浅谈音乐除了单纯的审美作用之外，还会对听者的心理乃至生理产生深刻的影响，对于幼儿的影响更加深远。本书分析了国内外早期音乐教育培训相关文献，并从多年教学成果出发，从多种角度更深入地探究早期音乐教育的重要性，同时结合对音乐启蒙教育的研究论述，以钢琴启蒙教学为实例，系统深入地探究音乐启蒙教育理念与钢琴启蒙教学实践的关系，并提出全新的钢琴教学理念，使学生充满兴趣、主动自觉地发现音乐、探索音乐、理解音乐以及创造音乐。 |
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 | 20世纪音乐创作的同构思维及其应用——21世纪中国音乐学文库《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》以同构为出发点，以20世纪音乐的若干作品为例证，从作品中具有一定完整性的最小结构——元结构入手，通过对其映射方式的解剖与归纳，总结出多种结构关系，并在此基础上对系统构成的类型与布局等各个方面，进行了从局部到整体、从微观到宏观的不同阶段的详细、独到的分析，指出20世纪音乐创作虽然风格多样、观念多变，但这一时期中主要创作手法都体现出同构思维的特征及其应用。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 20世纪西方音乐(附1CD)—现代远程音乐教育丛书《20世纪西方音乐》这本教材与1991年由人民音乐出版社出版的《西方现代音乐概述》内容基本相似，进行了一定能够的整理和修改；而《西方现代音乐概述》是从1981年起我在中央音乐学院开设的一门课程的讲稿基础上整理而成的。《20世纪西方音乐》是西方音乐通史中的最后一个部分，主要涉及印象派以后的西方各种不同流派和风格的音乐。 |
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 | 音乐分析法二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这本书恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。 |
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 | 体育音乐选配与创编（附光盘1张）本书是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。《体育音乐选配与创编》详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，《体育音乐 |
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 | 守望音乐教育——音乐教师职业素养丛书本书主要内容包括：我的中小学教师经历；让生命融入音乐教育；我属于音乐教育大圈子；我深深地热爱这块土地；我拿什么献给灾区的孩子；梦开始的地方；做学者我不够格等。 |
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 | 雅乐尼音：雅尼音乐励志手卷《雅乐尼音:雅尼音乐励志手卷》图文并茂地呈现了雅尼2011中国巡演纪实、波多黎各莫罗要塞音乐会专辑等最新作品之译解赏析，并融汇了众多雅尼乐迷的感人励志之作。堪当欣赏雅尼音乐的必备手卷和领略其音乐艺术魅力的不二之选。 |
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 | 钢琴音乐的多维度研究甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》将复杂的钢琴知识体系解构为钢琴的制造与发展的历史、西方钢琴音乐艺术、钢琴演奏法、西方钢琴艺术的学派划分、钢琴作品的分析与表现、中国钢琴音乐文化这六个方面，由此展开多角度、多层次、多方位的多维度研究与论述，使学习者能够对钢琴的历史沿革、作品创作、演奏风格、作品表现等方面有一个完整的知识架构，从而正确地指导其演奏与教学实践。本书共分六章分别是：第一章键盘乐器的发展历史；第二章西方钢琴音乐风格的演变；第三章钢琴演奏法及其沿革；第四章西方钢琴艺术的学派划分；第五章钢琴音乐作品的分 |
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 | 中国民间仪式音乐研究：东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究（东北卷）》主要是对仪式音乐进行田野考察，搜集记录相关的文字及现场口述资料，从仪式音乐的生态环境切入其文化体系，分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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 | 二十世纪音乐—艺术馆丛书二十世纪对于世界音乐来说，是个大变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。本书审视二十世纪音乐的语言与形式，关注二十世纪音乐与其它艺术的关系，探索二十世纪音乐的发展历程，用精致的图文，唯美的文风，照亮了音乐艺术和音乐传播的前程。 |
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 | 数定音圆：民族乐器演奏音高测定及相关律学研究本书的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性，并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题的讨论和研究。 |
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 | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结，填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节，分别是：第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语（一）、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语（二）。另外，在书的附录部分，作者还收录 |
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 | 童子与魔法：钢琴女王玛塔·阿格里奇传阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的法国作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 |
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