商品筛选
总共找到364个商品
 | 小学音乐教学的50个经典案例——音乐教学经典方法丛书本书由50篇优秀教学案例组成。入选本书的教学案例，其教材内容大多选自经教育部全国中小学教材审定委员会审查通过的多种版本的小学音乐教材，还有少量教学案例根据地方教材、校本教材编写。案例涉及不同教材、不同年级、不同课型的教学，满足了小学音乐教师们不同的需求。且教学案例大部分为全国小学音乐课评选活动和省小学音乐优质课评选活动获奖作品。 |
|
 | 行走在传统与现代之间：转型时期民族器乐文化研究《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》作者杨清分别对中国传统音乐思想、西方音乐思想及转型时期民族器乐文化等进行了系统而全面地分析研究。《行走在传统与现代之间:转型时期民族器乐文化研究》对弘扬民族器乐文化、继承和发展民族器乐艺术能起到积极的推动作用。 |
|
 | 中国音乐简史本书在课程内容的选编上，注重对中国音乐史上具有典型意义的历史事件、人物、作品及音乐思想等内容予以系统地介绍，注意中国音乐文化的历史变迁和特殊性，同时，对中国音乐作品及相关的体裁知识、表演行为、音乐理论加以分析，试图帮助我们全面认识中国音乐发展的主要规律。而对材料与观点的取用，皆遵照学术界有定评的结论，客观地反映中国音乐的历史与文化。本课程的目标，让学生了解中国音乐发展的各个历史时期、各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景，了解中国音乐史上的重要音乐人物和有代表性的音乐作品，了解中国音乐的美学特征，提高音乐 |
|
 | 丰子恺谈音乐：跟丰子恺一起听音乐—名人名著在丰子恺的笔下，音乐的魅力再一次被重现，从举世瞩目的音乐大师，到耳熟能详的经典曲目，丰子恺带领我们学会谛听二百年来西洋音乐史上最伟大的音乐家的作品，跟随丰子恺一起享受音乐的美好。音乐在其诸姐妹艺术中，性质全然奇特。不但其本质的抽象性与流动性为一切艺术所不能及，其发展状态也与别的艺术迥乎不同。人类文化开幕以来，各种艺术依了文化的进步而竟逐展进，犹如赛跑一般。 |
|
 | 天籁心经：中国古琴鉴赏《天籁心经:中国古琴鉴赏》，又称古琴、七弦琴、瑶琴、玉琴等，是我国历史上历经了3000余年而不曾中断，至今依然鸣响的一种古老乐器。为区别后来新出现的其他琴乐器，人们又称之为“古琴”古琴所承载的文化厚重而悠远。不论从哪个方面讲，古琴以其深沉悠远的历史，浩如烟海的文献资料、富有哲理的思想内涵而沩世从惭珍视，是我们中华民族传统文化的瑰宝。 |
|
 | 西方音乐史学习手册《西方音乐史学习手册》按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。每一章又分为研习提示、谱例分析、重点词汇、思考题、扩展阅读五个部分。 研习提示是针对该时期的音乐史发展脉络，以点、线的形式将主要知识内容列出；谱例分析则选取了该时期的重点音乐风格或技法进行简要介绍和讲解，以帮助读者理解；重点词汇是将该时期重要的作曲家、体裁、风格、技法和音乐术语等单独列出，以提示读者该章节重要的知识点有哪些；思考题所提供的 |
|
 | 西方文明中的音乐（精）《西方文明中的音乐》是美国诺顿出版社长期以来的畅销书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品，且文字漂亮、架构精妙，是不可多的经典之作。作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。六十年来，该书不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究做出了突出贡献。原著于1941年在纽约出版，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级 |
|
 | 古典音乐大研究（精）——图灵新知·成长系列音乐是动态的和谐与比例，是引导心灵初探理性世界的第一束光。《古典音乐大研究》为日本松下智库PHP研究所邀请东京音乐大学音乐教育副教授下道郁子女士编写，从音乐理论、古典乐器、古典音乐历史、著名作曲家、著名曲目鉴赏等角度，描绘了古典音乐世界的全貌。 |
|
 | 传统音乐基础教程—高等院校音乐专业教学丛书《传统音乐基础教程》是讲述我国传统音乐基础理论知识的一门课程。通过教学，使学生对我国传统音乐有个基本的了解，并掌握一些有关我国传统音乐的知识和理论。那么什么是“传统音乐”呢？“传统音乐”是小于“民族音乐”的概念，它是“民族音乐”的一个组成部分或类别。那么什么又是“民族音乐”呢？我国的“民族音乐”是包容面很广的概念和范畴，“它既包括汉族音乐，又包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品，都算是中国民 |
|
 | 中西方音乐史考试纲要（第2版）“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
|
 | 中国音乐史学文集—武汉音乐学院学科建设丛书中国音乐史学应该在新时期大的文化背景下，应该在不断深入地研究中国音乐史具体课题的同时，也不断反思自己的学术研究思路与方法，以便在更大范围内扩展自己的领域与研究课题。本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书立足于楚音乐文化，以古代楚音乐文化为研究对象，介绍了中国音乐的史学发展。收入的论文有《隐逸之风与魏晋南北朝琴人》《出土东周中原体系青铜编钟编制区域特征探讨》《工尺七调别论》《中日乐律调的比较研究》等。 |
|
 | 音乐圣经(增订本)·下卷《音乐圣经》（增订本）是对原《音乐圣经》的大规模扩编，其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。推荐的版本，亦以国内市场易找到的大公司产品为主。《音乐圣经》融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。 |
|
 | 灯塔的光：一个世纪的回声——京师爱乐丛书《灯塔的光——一个世纪的回声》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
|
 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
|
 | 德国音乐教育史（精装）——音乐教育学理论研究译丛本著作在德国的音乐教育史上有着重要的分量，全面探讨19世纪以来德国音乐教育发展史、并受到好评且再次出版。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面来解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，寻古探今，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。 |
|
 | 中国各少数民族民间音乐概述（修订版）《中国各少数民族民间音乐概述（修订版）》共分六章分别是：绪论；第一章阿尔泰语系诸民族民间音乐；第二章汉藏语系诸民族民间音乐；第三章印欧语系诸民族民间音乐；第四章南岛语系民族——台湾少数民族民间音乐；第五章南亚语系诸民族民间音乐等内容。 |
|
 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
|
 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
|
 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
|
 | 德国的音乐教育：一本涉及多方面的德语学习课本（附光盘）——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛《全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛·德国的音乐教育:一本涉及多方面的德语学习课本》内容简介：20世纪80年代以来，我国音乐教育领域产生了一系列深刻的改变：以德国奥尔夫教学法传人为契机，我国音乐教育领域开始了放眼看世界的旅程，从最初对西方教学法直指人心的震撼，慢慢扩展到对音乐教育学整个学科领域的探究，音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现：音乐教育史、音乐教育心理、脑科学与音乐教育、音乐教育管理、音乐教育比较研究、音乐课程论、音乐教育评估、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治 |
|
