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 | 川剧录音制作及赏析《川剧录音制作及赏析》中所述，川剧作为一门音乐性极强的舞台表演艺术，录音不仅是一种简单的记录，更是录音师通过自己对川剧的理解进行的一次二度创作。使观众能从电视电影等音像制品中享受到最好的川剧，川剧也才能更好地顺应时代传播出去。故对于从事戏曲录音的工作人员，《川剧录音制作及赏析》是一本极好的借鉴。 |
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 | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络，体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主，兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，对其代表性的优秀曲目进行详细介绍，使学生在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。 |
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 | 中国音乐史学文集—武汉音乐学院学科建设丛书中国音乐史学应该在新时期大的文化背景下，应该在不断深入地研究中国音乐史具体课题的同时，也不断反思自己的学术研究思路与方法，以便在更大范围内扩展自己的领域与研究课题。本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。 本书立足于楚音乐文化，以古代楚音乐文化为研究对象，介绍了中国音乐的史学发展。收入的论文有《隐逸之风与魏晋南北朝琴人》《出土东周中原体系青铜编钟编制区域特征探讨》《工尺七调别论》《中日乐律调的比较研究》等。 |
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 | 音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集《音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集》包括：《中国音乐学的当下处境与未来愿景》《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》《以声音承载人性——评周小燕歌剧中心的新版<弄臣>》《海顿二百年祭——2009年深圳音乐厅讲演录》。 |
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 | 中国音乐通史概述（第3版）——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述（第3版）》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书，它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道，音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古，各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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 | 网络音乐的多视角研究由侯琳琦主编的《网络音乐的多视角研究》以网络音乐为研究对象，对其定义、分类和特点进行了详细介绍，通过搜集和整理大量资料，梳理了国内外网络音乐的发展轨迹，并从创作、歌手、传播、版权和人文价值等多个角度进行研究，《网络音乐的多视角研究》还针对当今网络音乐网站和网络音乐中存在的问题，提出了建设性的思路，深化人们对网络音乐的理论研究，为网络音乐的健康发展提供点滴启示。 |
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 | 民族器乐的创作与教学理论研究许双毅专著的《民族器乐的创作与教学理论研究》是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系，以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上，对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践，遴选出具有普遍意义的主题进行研究，希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书，亦不是系统的教学论专著，所以本书无论在整体结构的布局上，还是在具体内容和章节的确定上，并不追求面面俱到，而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。本书运用多学科交叉渗透 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性，表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思，彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义，并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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 | 中西方音乐史考试纲要（第2版）“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
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 | 灯塔的光：一个世纪的回声——京师爱乐丛书《灯塔的光——一个世纪的回声》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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 | 音乐使人自由《音乐使人自由》是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐，而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路，并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。 |
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 | 音乐课外活动的经典方法——音乐教学经典方法丛书《音乐教学经典方法丛书:音乐课外活动的经典方法》介绍了中小学最为常用的节奏乐队、鼓号队、管弦乐队、民族乐队、合唱队、校同集体舞六种音乐课外活动形式的组织与训练方法。考虑到各地中小学音乐教师配备不均衡以及专职音乐教师数量不足和兼职音乐教师较多的实际情况与需要，作者采用了提纲挈领的要点式、归纳式写作方法，力求做到内容充实、通俗易懂，简明扼要、突出重点，体现这些方法在音乐课外活动组织与训练过程中的实用性、有效性。 |
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 | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象，通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究，认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵，对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径，对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分，分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究，并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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 | 中国当代学校音乐教育文献（1949-1995）——学校艺术教育研究丛书《中国当代学校音乐教育文献(1949-1995新版)》由姚思源主编，内容包括第一部分：建国以来有关学校音乐教育的国家法令、法规、政策等指令性文件；有关国家领导人或政府部门负责人直接或间接涉及学校音乐教育的讲话和言论，以及报纸的报道（用附录的形式）。第二部分：建国以来教育部（国家教委）颁布的幼儿园音乐教学纲要、小学音乐教学大纲、初中音乐教学大纲、高中音乐欣赏课教学大纲、中等师范学校音乐教学大纲，幼儿师范学校音乐教学大纲等。 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 初恋音乐：古典也流行(全二册)这本书可以算是介绍音乐的通俗性、知识性、趣味性的读物，为有意了解音乐的非音乐专业人士所写，书中文章注重介绍音乐作品的情感魅力和精神世界，并多以现有资料编写，尽量不含个人观众点，以保证其客观性，并精心安排了每篇文章结构，使它们看上去都能有所不同，以增加其活泼性；这些文章的目的是要告诉读者，音乐历史上都有哪些好的作品，以及它们是怎样的。本书内容涉及了从古代希腊到二十世纪末两千年间的音乐，概括了中世纪和文艺复兴、巴洛克和洛可可、古典时期、流漫时代和一些现代派风格（含爵士乐和少量金属乐）的作品，从维瓦尔第到斯特拉 |
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 | 马革顺自传：生命如圣火般燃烧（附DVD光盘）【精】——马革顺艺术人生《马革顺自传（附光盘生命如圣火般燃烧）（精）》在已有产品“马革顺自传”基础上进行大量修改，并加入近十年来最新的艺术人生点滴。DVD内容为央视“大家栏目”纪录片《和谐之美》。马革顺是我国合唱指挥泰斗。上海音乐学院教授。今年正值马先生诞辰100周年、中国合唱100周年。 |
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 | 谈音说乐：当代中国音乐面面观——京师爱乐丛书司马勤编著的《谈音说乐——当代中国音乐面面观》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。本书作者司马勤，美国乐评人，曾在华盛顿报道政治新闻。最近20年，成为音乐撰稿人及专栏主笔，在欧美主流媒体撰写乐评。现穿梭纽约香港两地进行中国音乐及当代音乐的研究报道。 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐学卷（下）《中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐学卷(下)》的主要内容包括：2003年中国现代音乐之旅；外国音乐史研究；20世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究；《名歌手》中的“瓦格纳寓言”；瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意；格林卡与拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲风格比较；17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议；越南雅乐的历史；音乐美学研究等。 |
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