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 | 内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）《内心的天籁：通往音乐艺术的十条途径（修订版）》重装上市，以120多位世界著名音乐家的访谈为基础撰写，涉及到勇气、激情、创造力、自律、谦逊等人类精神的各个方面。通过历练这些品质从而通往音乐艺术的新境界。本书封面设计更能把握书的内容，也更贴近读者所需。 |
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 | 音乐大师：灵魂的演奏者本书精选了世界上近50位著名的音乐大师，通过风趣幽默、通俗易懂的语言向读者展现了他们的生活和创作。 |
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 | 中国传统音乐——全国艺术职业教育系列教材·高职卷《全国艺术职业教育系列教材·高职卷:中国传统音乐》系统地介绍了中国传统音乐的发展概况，详细梳理了民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类不同音乐形态的发展脉络，概括其艺术特征，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。全书立足高职院校人才培养的特点，注重相关知识点的系统性和准确性，理论表述力求通俗易懂，并且配合生动形象的音乐实例，克服以往同类理论教材语言深奥晦涩、不易理解的问题。司时完善了与理论讲授相配套的谱例及音频资料，并在每一章节后增加了练习题，包括填空题、名词解释、简答题 |
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 | 中学音乐教学的50个经典案例——音乐教学经典方法丛书《中学音乐教学的50个经典案例》选编了近年来国家、省教育有关部门组织的中小学音乐优质课竞赛、中小学音乐教学案例评选中获国家级、省级一等奖的50篇中学优秀音乐教学案例。其中，初中优秀音乐教学案例30篇，高中优秀音乐教学案例20篇。《中学音乐教学的50个经典案例》收录了苗岭的早晨；走进非洲；灿烂的西部；月光下的凤尾竹；影视歌曲；音乐与生活；永远的莫扎特；神奇的音乐要素——《瑶族舞曲》等内容。 |
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 | 民族器乐（附CD）——高等职业教育艺术选修教材《民族器乐》内容结构分为三章。第一章“概述”，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书“独奏乐”部分选择了各民族具有代表性的乐种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种；“传统乐种和民族管弦乐合奏”部分，选择了具有代表性的地方乐种加以论述，并对民族管弦乐队的发展历程进行回顾。本书由沈诚主编。 |
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 | 中国民族音乐简明教程本书主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。其简要介绍了中国民族音乐的发展脉络，体裁形式、音乐特征以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的内容和知识。以介绍汉族音乐优秀作品为主，兼顾介绍少数民族的具有代表性的音乐作品。对一些歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，对其代表性的优秀曲目进行详细介绍，使学生在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。 |
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 | 君子乐：中国古典音乐心理分析《君子乐：中国古典音乐心理分析》中国自古以来就是“礼乐之邦”，中国人对于音乐的神经感知非常敏锐，在古代大量的传统优秀乐曲的熏陶下，成为了礼仪规范的谦谦君子。这其中包含了民族历代文化传递下来的智慧，汗水和辛劳的结晶，充满了喜怒哀乐之情，也为世界的音乐宝库增添了绚丽多彩的珍奇作品。中国的古典音乐运用独特的“宫、商、角、徽、羽”五音阶，调节人们的情绪，清韵高逸，安定人们的身心，解消人们内心中的紧张感和压力，其源远流长，典雅绝伦，是民族音乐疗法的奠基石。 |
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 | 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版）——学校艺术教育研究丛书作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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 | 美丽的远航——献给孩子们：陆在易童声合唱作品选<五线谱·简谱>（附CD光盘）【电子版请询价】记得小时候看过一部电影，片中有一镜头：喧闹后的寂静中，从远处山坳忽然传来一群孩子们的歌声，那纯净、圣洁、缥缈，仿佛是超脱尘世的天籁之声！这种感觉至今还萦绕于心间。为孩子们写歌并非是我所擅长，但每每听到孩子们纯真无邪、活泼烂漫的歌声，总激起我为他们写歌的欲望，于是陆续积累了数十首。我从中选出16首，编成这本曲集，13首录制成唱片，献给孩子们。在此，我要感谢上海知音琴行有限公司、上海市地方税务局闸北区分局、金盾艺术团、秦凯文化艺术有限公司和上海市文学艺术家联合会，没有他们的热情相且，曲集的出版，恐怕至今还只是 |
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 | 摇滚：一部社会史《摇滚：一部社会史》中弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事完美地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学生们读起来兴致盎然。 在《摇滚：一部社会史》中，作者明明白白地告诉我们到底发生了什么事情、是谁主导了这些事情的发展，以及整个社会在摇滚乐纷纷扰扰的进程中扮演了怎样的角色。他为我们设计了一扇“摇滚之窗”，这本解析性的工具书有助于乐迷和学生了解这样一个道理：相比于单纯的大吵大闹，全身心地浸淫于流行 |
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 | 呐喊：为了中国曾经的摇滚《呐喊:为了中国曾经的摇滚》以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。 从《一无所有》的第一声呐喊，到'90现代音乐会的群星璀璨，从'94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命 |
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 | 凉山州少数民族音乐文化概论《凉山州少数民族音乐文化概论》对凉山州少数民族人口现状、地域分布、民族特征、历史沿革、音乐分类、文化特征等进行了较为详细地阐述。全书共分八章，依序为彝族、藏族、纳西族、苗族、僳僳族、回族以及摩梭人。全书除了对凉山州少数民族音乐文化中最具代表性的民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱(曲艺)、民间戏剧(戏曲)、宗教音乐进行了全面概括和总结之外，还从文化层面上关注各少数民族的独特民风民俗，力求呈现一个立体的音乐文化形态。可作为音乐研究者的参考书目，也可作为高等学校的少数民族音乐教材。本书由袁艳，景志明著。 |
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 | 日本学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《日本学校音乐教育概况(新版)》书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果散了一次系统的归纳和总结。 |
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 | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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 | 多元音乐启蒙教育浅谈音乐除了单纯的审美作用之外，还会对听者的心理乃至生理产生深刻的影响，对于幼儿的影响更加深远。本书分析了国内外早期音乐教育培训相关文献，并从多年教学成果出发，从多种角度更深入地探究早期音乐教育的重要性，同时结合对音乐启蒙教育的研究论述，以钢琴启蒙教学为实例，系统深入地探究音乐启蒙教育理念与钢琴启蒙教学实践的关系，并提出全新的钢琴教学理念，使学生充满兴趣、主动自觉地发现音乐、探索音乐、理解音乐以及创造音乐。 |
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 | 20世纪音乐创作的同构思维及其应用——21世纪中国音乐学文库《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》以同构为出发点，以20世纪音乐的若干作品为例证，从作品中具有一定完整性的最小结构——元结构入手，通过对其映射方式的解剖与归纳，总结出多种结构关系，并在此基础上对系统构成的类型与布局等各个方面，进行了从局部到整体、从微观到宏观的不同阶段的详细、独到的分析，指出20世纪音乐创作虽然风格多样、观念多变，但这一时期中主要创作手法都体现出同构思维的特征及其应用。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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