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![]() | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文,所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划,并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨,并对主要作曲家的作品进行了研究,对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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![]() | 音乐分析法二十年来,作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题,它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋,令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案,却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这本书恰恰填补了这一空白。它并未展示结果,却给你指路,培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发.为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性.并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”,是专业师生和自学者最理想的教材。 |
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![]() | 体育音乐选配与创编(附光盘1张)本书是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中,音乐在体育领域中的运用越来越广泛,如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域,到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。《体育音乐选配与创编》详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材:体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面,加强直观教学效果,《体育音乐 |
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![]() | 守望音乐教育——音乐教师职业素养丛书本书主要内容包括:我的中小学教师经历;让生命融入音乐教育;我属于音乐教育大圈子;我深深地热爱这块土地;我拿什么献给灾区的孩子;梦开始的地方;做学者我不够格等。 |
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![]() | 雅乐尼音:雅尼音乐励志手卷《雅乐尼音:雅尼音乐励志手卷》图文并茂地呈现了雅尼2011中国巡演纪实、波多黎各莫罗要塞音乐会专辑等最新作品之译解赏析,并融汇了众多雅尼乐迷的感人励志之作。堪当欣赏雅尼音乐的必备手卷和领略其音乐艺术魅力的不二之选。 |
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![]() | 钢琴音乐的多维度研究甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》将复杂的钢琴知识体系解构为钢琴的制造与发展的历史、西方钢琴音乐艺术、钢琴演奏法、西方钢琴艺术的学派划分、钢琴作品的分析与表现、中国钢琴音乐文化这六个方面,由此展开多角度、多层次、多方位的多维度研究与论述,使学习者能够对钢琴的历史沿革、作品创作、演奏风格、作品表现等方面有一个完整的知识架构,从而正确地指导其演奏与教学实践。本书共分六章分别是:第一章键盘乐器的发展历史;第二章西方钢琴音乐风格的演变;第三章钢琴演奏法及其沿革;第四章西方钢琴艺术的学派划分;第五章钢琴音乐作品的分 |
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![]() | 中国民间仪式音乐研究:东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究(东北卷)》主要是对仪式音乐进行田野考察,搜集记录相关的文字及现场口述资料,从仪式音乐的生态环境切入其文化体系,分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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![]() | 数定音圆:民族乐器演奏音高测定及相关律学研究本书的研究目的在于以研究音乐演奏实践中,测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象,进行科学测量和数据分析,探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性,并以科学测量的数据为依据,将这些特性量化,提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题的讨论和研究。 |
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![]() | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结,填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节,分别是:第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语(一)、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语(二)。另外,在书的附录部分,作者还收录 |
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![]() | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分,积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动,进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想,揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响,还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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![]() | 西方音乐史十讲(插图修订第9版)《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 |
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![]() | 中西音乐比较——音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书《中西音乐比较》是比较音乐学领域的一部理论新著。《中西音乐比较》作者用比较音乐学的理论和观点,对中西音乐的特征、中西音乐的文化背景、中西音乐的文化价值等方面进行了多视角的比较研究,批判了欧洲音乐中心论,探讨了中国传统音乐的价值和地位。通过对中西音乐的比较,作者旨在用一种更为开阔、更为深远的视野关注人类的音乐,将人类文化的多样性和统性体现在音乐理论研究和音乐教育的实践之中。 |
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![]() | 德国学校音乐教育概况(新版)——学校艺术教育研究丛书《德国学校音乐教育概况(新版)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典,“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中,中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理,力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴,同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验,可作 |
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![]() | 音乐与冲突(Music and Conflict)《音乐与冲突》探讨音乐在理解矛盾冲突方面的意义,尤其是在族群冲突的身份认同与解决之道方面,《音乐与冲突》中各论文的观点认为民族音乐学可以做出有成效的贡献。基于近年来对于这个主题的学术兴趣,《音乐与冲突》收录了2004年9月在爱尔兰利默瑞克召开的一期国际传统音乐学会(ICTM)上的学术论文,主题为“矛盾:在音乐中识别冲突,通过音乐解决冲突”。这个会议吸引了从北美和欧洲来的26位专家,大家试图在一个广泛的全球性的背景下,梳理出对于冲突问题的理论性与实践性的解决方法。在这方面,爱尔兰作为一个有着长期内部冲突的国 |
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![]() | 中国民族器乐概论(修订版)《中国民族器乐概论(修订版)》是针对普通高校“民族音乐”课程教学改革而编著的。为使学生在欣赏音乐的同时对民族乐器相关知识有较全面的了解,全主要内容包括:绪论,独奏乐,合奏乐,中国传统器乐曲的艺术特点,后记,附录。 |
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![]() | 音乐大师画传《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传,书中再现了他们的成长历程,奋斗精神,音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段,既是一部音乐奇才的成长史,也是一部18世纪欧洲的风情史。 |
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![]() | 漫瀚调——非物质文化遗产丛书漫瀚调是流行于内蒙古西部鄂尔多斯高原一带,以准格尔旗为中心的一种民歌形式。《漫瀚调》主要反映漫瀚调的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点,以及目前代表性的主要传人,同时挖掘其文化意蕴,展示其历史的、哲学的、民俗的、民族心理的等文化层面上的渊源和意义。 |
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![]() | 中国音乐通史概述(第3版)——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述(第3版)》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书,它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道,音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古,各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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![]() | 广东『采茶』音乐文化研究《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面:一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”,生在民间,长在民间,而且在很长的时间里,主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众,乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调,粤北传统采茶戏,有两种喜剧类型,一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧,一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的,都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一种生活态度。四是载歌载舞的形式,农村观众喜欢看热闹的歌舞,所以在传统剧目 |
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![]() | 中西方音乐史考试纲要(第2版)“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》(第二版)是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用,有较强的针对性与实用性,可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》(第二版)也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
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