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 | 京西幡乐——非物质文化遗产丛书北京的非物质文化遗产资源极其丰富，具有萃取 南北之长、细致优雅和兼容大气的特点。 《京西幡乐》(作者包世轩)是“非物质文化遗产 丛书”之一。《京西幡乐》从幡会起源、幡会表演形式、幡会 音乐、返回传承人等方面全方位介绍。 |
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 | 乐之舞：为民族管弦乐队而作（附1CD光盘）——中国音乐学院科研与教学系列丛书《中国音乐学院科研与教学系列丛书:乐之舞·为民族管弦乐队而作》包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。 |
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 | 达尔克罗兹音乐教育理论与实践（新版）——学校艺术教育研究丛书爱弥尔•雅克•达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国第一本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。 |
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 | 纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》：文本与文化研究——音乐博士学位论文系列《纪尧姆·德·马肖的<圣母弥撒>:文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作 |
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 | 伟大的指挥家卡拉扬：芭蕾音乐2（附1CD）【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐2(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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 | 音乐传播学理论教程曾遂今所著的《音乐传播学理论教程》是继《音乐社会学教程》之后的又一项创新性的教学科研成果，是作者在中国传媒大学近10年的教学工作中与硕士、博士研究生们一起从事科研实践活动和教学讨论的又一探索性的思想总结。内容包括音乐传播的一般现象及其本质，音乐传播的时空关系思考，音乐传播链上所形成的音乐文化产业的“游戏规则”，音乐传播链条上各个环节的产业资源开发埘象，音乐传播媒介的广义解读等。《音乐传播学理论教程》将扩大读者对音乐传播领域中各种现象本质的认识，包括“新媒体”问题、音乐传播媒介问题、音乐表演问题、音乐作品存 |
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 | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结，填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节，分别是：第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语（一）、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语（二）。另外，在书的附录部分，作者还收录 |
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 | 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育（新版）——学校艺术教育研究丛书作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选 |
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 | 南京民间俗曲音乐研究《南京民间俗曲音乐研究》的价值之一在于刊印和保存即将散失的珍贵乐谱资料，其中以20世纪前中叶的南京民间俗曲音乐为主要研究对象。用文献研究的方法将收集到的资料分类整理是必不可少的环节。但是，如果仅仅局限于分类整理则缺乏创新，在学术层次上颇有局限。特别是，民间俗曲存在着时间上的传承和空间上的风格流变，其间的关系盘根错节，仅凭乐谱罗列很难总结其规律。因此，运用比较、分析的研究方法，对各谱例进行必要的剖析和解读，对于提升研究层次，体现乐谱的文化价值至关重要。在本专题研究中，笔者将乐谱整理和分析有机结合，做到了整理 |
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 | 守望音乐教育——音乐教师职业素养丛书本书主要内容包括：我的中小学教师经历；让生命融入音乐教育；我属于音乐教育大圈子；我深深地热爱这块土地；我拿什么献给灾区的孩子；梦开始的地方；做学者我不够格等。 |
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 | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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 | 洗耳恭听：读懂音乐大师——京师爱乐丛书《洗耳恭听——读懂音乐大师》是一本中国最资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。 |
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 | 广东汉乐《广东汉乐》内容为岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《广东汉乐》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的书本。 |
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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐表演卷（上）《中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐表演卷(上)》主要内容包括谈歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法；关于演唱中国歌曲的问题；歌曲的旋律与文字的四声；中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新；中国声乐教学与实践多样化的探索与创新等 |
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 | 探究无垠：金湘音乐论文集之二《探究无垠:金湘音乐论文集之二》包括四个大部分，分别是理论篇，创作篇，回响篇，其他篇。其中包括：音乐创作学导论（提纲）、关于歌剧思维与歌剧创作的谈话——关于歌剧的探讨之一、当代歌剧创作中的东方美学观念——关于歌剧的探讨之二、论歌剧思维与歌剧创作——在2008年5月“香港中国歌剧”论坛上的发言、再谈歌剧思维与歌剧创作——在2008年12月“中国歌剧论坛”上的发言等。 |
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 | 上海音乐学院研究生部音乐分析学科博士学者论坛（2013）学术论文集为了加强教育教学内涵建设，进一步推动学科发展和科学研究，同时也为了展示上海音乐学院研究生教育，特别是博士研究生教育的丰硕成果，上海音乐学院研究生部创办了一个不定期举行的高规格、高水平的学术活动——“上海音乐学院博士学者论坛”，主体参与者均为本院毕业并已获得博士学位的学者，以及本院合作培养的博士后科研人员。《上海音乐学院研究生部音乐分析学科博士学者论坛（2013）学术论文集》收录了《从感知觉特征看音乐的深度分析与体验》、《论曲式的构成形式及其结构特征》等论文。 |
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 | 音乐学中国新生代：中央音乐学院王森基金获奖论文选 2007-2011（研究生组）《音乐学中国新生代:中央音乐学院王森基金获奖论文选(研究生组)》内容简介：2007年由中央音乐学院音乐学系1984级校友王森先生捐资设立“中央音乐学院音乐学系王森国际交流基金”（简称“王森基金”或“基金”），基金总额为人民币500万元，每年50万元，一期计划持续10年。从2007年9月开始实施，每年从中央音乐学院音乐学系学生论文比赛的获奖者中选出前10名本科生、前6名研究生给予资助，使他们有机会能够在在校期间赴国外学习、交流，增加学生的社会阅历，扩展视野，提高独立自主能力，激发学习热情，鼓励学生积极上进。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：亨策交响乐创作研究亨策（Hans Werner Henze，1926——）是二战后德国最重要的作曲家之一。在20世纪的西方音乐史上，亨策也是一个比较独特的大师。他不以技法的激进而著名，也难以归为某一具体的音乐流派。他的音乐创作不拘绳墨，熔各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成了自己独特的音乐风格。本书以亨策的10部交响曲为研究对象，对它们的各种表现要素进行较深入的技法分析，对具有代表性的3部交响曲进行了全面的作品分析。并在此基础上，对亨策交响曲创作中的人文背景和创作观念做了探究。 |
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 | 音乐与冲突（Music and Conflict）《音乐与冲突》探讨音乐在理解矛盾冲突方面的意义，尤其是在族群冲突的身份认同与解决之道方面，《音乐与冲突》中各论文的观点认为民族音乐学可以做出有成效的贡献。基于近年来对于这个主题的学术兴趣，《音乐与冲突》收录了2004年9月在爱尔兰利默瑞克召开的一期国际传统音乐学会（ICTM）上的学术论文，主题为“矛盾：在音乐中识别冲突，通过音乐解决冲突”。这个会议吸引了从北美和欧洲来的26位专家，大家试图在一个广泛的全球性的背景下，梳理出对于冲突问题的理论性与实践性的解决方法。在这方面，爱尔兰作为一个有着长期内部冲突的国 |
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