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 | 19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴《19世纪末至20世纪初西方音乐伦理的精神意蕴》主要内容包括：浪漫主义时期音乐伦理观的嬗变；世纪末音乐家作品中的伦理呈现；现代性极端发展的新世纪音乐伦理；20世纪表现主义音乐中的伦理体现、西方音乐观念裂变的动因、伦理与审美的异化等内容。 |
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 | 当代回族音乐——中国当代回族文化研究丛书《当代回族音乐》主要介绍了当代的回族音乐，共分为花儿、宴席曲、民族器乐、宗教音乐、创作音乐五章，具体内容包括：河州是花儿的老家、哇呜唱庄稼长、劝诫的歌谣、永恒的爱恋、花儿本是心上的话等。 |
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 | 中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响王安潮编著的这本《中国古代音乐文化对艺术音乐创作的影响》以1978年以来的学院派音乐创作为研究对象，通过对中国古代音乐文化的历史价值、表现形态等问题的研究，认识中国传统音乐文化所具有的深厚内涵，对人们全面认识中国传统音乐文化提供一个良好的途径，对丰富中国当代艺术音乐创作的学科建设服务。著作分为宏观分析和微观剖析两部分，分别就传统音乐文化和当代艺术音乐的表现形态进行研究，并力图在每一部分中探索其间的作用关系。 |
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 | 幼儿音乐教育与活动指导《实践取向型学前教育专业规划教材：幼儿音乐教育与活动指导》从幼儿园教师的工作实际出发，讨论了幼儿园音乐教育的关键问题，介绍了幼儿园音乐教育活动设计、实施与评价的基本方法。共八章，分别为：音乐与幼儿音乐教育，幼儿音乐教育活动计划与设计，幼儿歌唱活动的教学指导，幼儿律动活动的教学指导，幼儿节奏乐活动的教学指导，幼儿欣赏活动的教学指导，幼儿音乐教育活动的评价，幼儿音乐教育流派。适合学前教育专业本、专科学生使用，也可作为远程教育学员培训用书，还可供广大幼儿园教师和家长阅读参考。 |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 反调：音乐随笔集廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。 |
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 | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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 | 音乐的容器《音乐的容器》是作者马慧元第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，《音乐的容器》正是她对这种生活真实的记录。 |
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 | 中国古代音乐《中国古代音乐》由徐潜主编。《中国古代音乐》力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。吉林文史出版社做书的准则是“使人崇高，使人聪明”，这也是我们做这套书所遵循的。 |
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 | 不朽的钢琴家从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海 洋般汹涌澎湃；从克拉拉·舒曼“铅笔素描般清晰” 的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的 钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢 琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德·勋 伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他 们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其 一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德·C.勋伯格充满 智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音 乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一 看到底。 |
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 | 中国少数民族音乐简明教程 |
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 | 多元音乐启蒙教育浅谈音乐除了单纯的审美作用之外，还会对听者的心理乃至生理产生深刻的影响，对于幼儿的影响更加深远。本书分析了国内外早期音乐教育培训相关文献，并从多年教学成果出发，从多种角度更深入地探究早期音乐教育的重要性，同时结合对音乐启蒙教育的研究论述，以钢琴启蒙教学为实例，系统深入地探究音乐启蒙教育理念与钢琴启蒙教学实践的关系，并提出全新的钢琴教学理念，使学生充满兴趣、主动自觉地发现音乐、探索音乐、理解音乐以及创造音乐。 |
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 | 古琴曲溯源本书是王孺童先生对目前已知最早也最为权威的琴曲谱集《神奇秘谱》的考订之作，对书中所收的64首琴曲，如《华胥引》《广陵散》《梅花三弄》等名曲，从题名、作者、传谱、分段、标题、歌词、题解、取意等方面的内容，详加考订。该书不但能促进读者更好地理解琴曲的历史源流，进而提升琴技，也有助于涵养学识、启发心智，对于琴乐爱好者和音乐史研究者均有重要参考价值。 |
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 | 中国民间仪式音乐研究：东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究（东北卷）》主要是对仪式音乐进行田野考察，搜集记录相关的文字及现场口述资料，从仪式音乐的生态环境切入其文化体系，分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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 | 孩子学琴那些事儿：儿童乐器学习指导手记《孩子学琴那些事儿:儿童乐器学习指导手记》为您解答：我的孩子适合学乐器吗？别人都学乐器，我的孩子是不是也要学乐器？孩子在学乐器的过程中，除了琴技还能培养哪些良好的学习能力和学习习惯？我应该为孩子选择什么样适合他的老师和课程？孩子在学琴过程中会遇到什么困难，作为家长我该怎么帮他度过这些难关？为孩子学乐器，在精力上我到底可以投入多少？孩子学到什么程度，我和孩子需统一口径，决定放弃？为父母们在决定让孩子学乐器之前或学乐器之初，理清头绪、清晰目标，帮助父母和孩子在学乐器的道路上少走弯路。中国著名小提琴大师 盛中国 |
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 | 音乐教育学教程——高等院校音乐通用教材本教程以独特视角，在现代音乐教育的理念基础上编写了此书。本教程由十章构成，不仅含有中外音乐教育的发展历史，还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报、音乐教育管理等章节，本教程将理论与实践相结合，解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题，为音乐教育者提供教学参考，利于培养专门音乐人才。本教程中结合案例，并配以教学使用的五线谱和部分图片，具有很强的实践操作性。 |
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 | 生态学视域下的高校音乐教学设计本书从生态学视角切入，对当前我国高校音乐教学改革进行研究，详细探讨教育生态学的基本概念、音乐教学相关理论以及音乐审美教育理念，阐述中外音乐教育的发展历程、近现代中国音乐教学观念的历史变迁和当代音乐教育的生态化走向，概述当前中国普通高校音乐教育改革的现状和问题，重点对高校音乐教育生态系统建构、高校音乐教学设计生态化、教学评价生态化和生态课堂建构进行探究，最后探究高校音乐生态化教学的实施策略和发展路径。 |
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 | 中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐学卷（中）《中国音乐学院建校50周年纪念文集：音乐学卷(中)》的主要内容包括：程砚秋与新疆十二木卡姆的一段“因缘”——暨维吾尔族民间音乐大师“哈西木”初探；音乐科技与其他研究；现代科技手段：一把保护原生态音乐的双刃剑；音乐院校数字图书馆信息资源建设；《中国民族乐器音响标准库》项目的研制标准；中国现代音乐资料库的建设与思考；关于建设《中华传统音乐文化资源库》的探讨等。 |
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