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 | 声场：与电影声音对话——上海戏剧学院电影学丛书【电子版请询价】《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。本书主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。 |
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 | 声音【电子版请询价】《声音》一书既总结了过往的研究成果，又开辟了新的领域，国内在访领域尚无出版过可与此著作相提并论的经典作品。作者米歇尔·希翁在国内专业读者中有很高的知名度。全书文笔优美，引经据典，尤其是引用了不少中国古典诗词，是一本学术专著具有人文图书的雅趣。 |
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 | 中国动画产业与消费调查报告（2008-2013）《中国动画产业与消费调查报告(2008-2013)》分两大部分——中国动画产业、中国动画消费。报告全面整理中国动画电影（票房、上映数量、上映时间、技术形式）数据；针对动画电影、电视动画、网络动画、动画周边，进行受众区域、人口结构、传播渠道、各年龄段偏好的深入量化分析；收录当今10位动画领军人物的珍贵访谈实录；整理中国重要动漫展会和重要动漫奖项数据。 |
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 | 动画短片与游戏项目设计——动画指导与实践系列《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更加有针对性。 |
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 | 电影导演方法（第3版）：开拍前看见你的电影——传媒典藏·写给未来的电影人本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事 |
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 | 电影人之眼：活用电影构图——传媒典藏·写给未来的电影人本书选取了典型影片的画面进行细致分析，全彩色印刷，图文并茂。书中除了介绍画面构图的原理，还是介绍了如何操作，在技术上有什么特别注意的地方。而且文字论述简单易懂。是影视专业初学者甚至相关从业人员学习、掌握、提高电影画面构图规律难得的参考书。 |
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 | 电影特技模型制作——北京电影学院美术系学术丛书本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。 |
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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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 | 如烟往事：中国动画加工（1989-2009）——动画馆系列丛书【电子版请咨询】《动画馆系列丛书:如烟往事·中国动画加工(1989-2009)》以娓娓道来的诙谐笔法，讲述了1989～2009年期间中国动画加工方面发生的事情。以点带面，反映了以深圳为主的中国动画产业的发展。有一定的资料价值和借鉴意义。对中国动画的经验总结提供了新的视角和素材。 |
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 | 致电影学生的信卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电 |
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 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
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 | 东北秧歌手绢花技巧教材与教法（附DVD光盘）本教材由基本概念、手绢花基础训练、手绢花技巧基础训练、手绢花技巧表演训练、表演组合范例，五个章节构成。以东北秧歌手绢花为训练核心，由浅入深，从单一元素到综合训练，使学生在把握东北秧歌的审美特征的基础上更深入了解手绢花的做法以及手绢花技巧。 |
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 | 电视口语传播理论和实践：校台合作人才培养模式启示录在云南卫视的8个月中我收获到的不仅仅是口语表达能力的提高，让我受用终身的还有这些能够改变我世界观、人生观、创作观的亲身经历的事件。因为《播新鲜看》让我能够更多地关注到不同阶层群众的生活状态，关注到不同人群的行为和性格，让我明白一个大学生的社会责任在哪里，作为一名新闻工作者，什么内容才是最值得媒体报道的。这些对我播音创作都有非常大的帮助。 |
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 | 48天播音主持通关——48天艺考通关系列《48天播音主持通关》是由艺先锋艺术培训中心倪沙净集结多年教学经验的精华而成的《48天艺考通关系列》中的一本，以48天的课程将播音主持考试所需要的基本功和各项技能、考试要点，全面而有效地为考生应战艺考提供充分的考前准备和培训。可以使立志报考播音主持专业的学子，在备考过程中经过努力学习，有所依据的进行循序渐进专业训练。 |
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 | 动画角色造型——动画造型设计系列《动画角色造型》主要介绍动画角色造型的特点和意义、动画造型的各种基本功和创造方法、角色面部表情的动态肢体语言、人物透视和比例、造型的材料与风格等。由鲁迅美术学院动画专业和沈阳航空学院艺术系动画专业合编。作者史立新为动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。 |
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 | 动漫策划概论+动漫策划实训（共2册，附光盘）——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材《动漫策划概论——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度，寻找让个案或偶然变成必然最终发展为优秀动画电影的方法，是动画专业的基础课程教材，由教材、实训册和配套光盘构成。 |
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 | 错时空与本土化：比较视野下中国电视纪录片风格衍变（1958-2013）武新宏编著的《错时空与本土化(比较视野下中国电视纪录片风格衍变1958-2013)》运用比较研究的方法，把中国电视纪录片放在整个世界纪录片发展的总体潮流之中进行比较与审视，研究“我和你”、“自我”与“他者”的参照与交融，详细阐释世界纪录理念对中国纪录片发展的深度影响，同时横向比较相同时期、不同理念的创作情态，深入解读国外纪录理念对中国纪录片创作的“错时空”影响以及中国纪录片“本土化”吸纳的复杂状态。 |
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 | 舞性思维初探——高校人文学术成果文库《舞性思维初探》中舞蹈凭借某种材料和依据向现实转化乃是舞性思维的必然选择。因此，从自我的身体出发，享受动作带给我们的快感，设定出一个完全的自我，——既是动作，又是动作的产物；既是舞蹈本身，又是舞蹈所投射出来的意义。如果有谁能用眼睛发现生活中闪光的东西，又能用自己的身体忠实、准确地进行艺术表现，通过极具天赋的摹写自然的“真”获得动作律动表现的美，对“忠实”与“背弃”都能做到出入自然，挥洒有度，并以自己面对的丰富生活作为舞蹈艺术的起点和终点。那么，这样的舞性思维，就是有意义的，这样的创作者，就是值得我们永远去 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 导演的摄影课本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 |
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