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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 导演的摄影课本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 |
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 | 他们在岛屿写作五位精锐导演（陈传兴、陈怀恩、林靖杰、杨力州、温知仪）用影像记录六位台湾文学巨擘（林海音、周梦蝶、余 光中、郑愁予、王文兴、杨牧），以电影式叙事手法与影像风格诠释六位文学大师的创作灵魂。配合《他们在岛屿写作──文学大师系列电影》上映，而推出这本同名书，收录传主与导演介绍、导演专文、幕后直击、新生代作家文评及数百幅精美剧照与工作照。让观影者能更好地理解这些作家及其文字，也可见五位导演的拍摄心境，进而感受台湾当代文学的丰富多样与活力。 |
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 | 国际电影审查与分级制度——传媒制度论丛《国际电影审查与分级制度》深入细致地陈述并剖析了国际社会极具代表性国家的电影审查与分级制度，由此勾勒出国际电影审查分级制度的主要类型，不仅推进了国内电影学界相关研究，而且为传媒制度比较研究提供了具有重要学术价值的参考文献。与此同时，《国际电影审查与分级制度》也有利于电影产业领域的决策研究。 |
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 | 定格动画设计——普通高等教育艺术类十二五规划教材本书针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，以及定格动画短片实例设计制作的全部创作环节。内容涵盖了定格动画创作的整个过程，从最初的创意构想、角色人偶的设计与制作，到整个场景的搭建、布景的色调与气氛营造。本书注重理论与实践相结合，定格动画艺术与技术相结合，在突出实用性的同时，力求文字浅显易懂，活泼生动。本书适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生，并可供定格动画设计爱好者参考使用。 |
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 | 动画角色造型——动画造型设计系列《动画角色造型》主要介绍动画角色造型的特点和意义、动画造型的各种基本功和创造方法、角色面部表情的动态肢体语言、人物透视和比例、造型的材料与风格等。由鲁迅美术学院动画专业和沈阳航空学院艺术系动画专业合编。作者史立新为动画专业的专业教师，具有近十年的动画创作与教学经验。 |
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 | 动漫策划概论+动漫策划实训（共2册，附光盘）——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材《动漫策划概论——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度，寻找让个案或偶然变成必然最终发展为优秀动画电影的方法，是动画专业的基础课程教材，由教材、实训册和配套光盘构成。 |
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 | 错时空与本土化：比较视野下中国电视纪录片风格衍变（1958-2013）武新宏编著的《错时空与本土化(比较视野下中国电视纪录片风格衍变1958-2013)》运用比较研究的方法，把中国电视纪录片放在整个世界纪录片发展的总体潮流之中进行比较与审视，研究“我和你”、“自我”与“他者”的参照与交融，详细阐释世界纪录理念对中国纪录片发展的深度影响，同时横向比较相同时期、不同理念的创作情态，深入解读国外纪录理念对中国纪录片创作的“错时空”影响以及中国纪录片“本土化”吸纳的复杂状态。 |
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 | 电影之声：电影音效师访谈录《电影之声：电影音效师访谈录》包括了对27位著名音效师的访谈，访谈内容涉及电影音效制作过程中的各种技术，并试图展示电影音效从工作室时代到当代生产模式的发展历程。各位音效师还谈及了与好莱坞著名导演的合作情况，以及《星球大战》《终结者2》等重要电影的音效制作过程。 |
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 | 声场：与电影声音对话——上海戏剧学院电影学丛书【电子版请询价】《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。本书主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。 |
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 | 声音【电子版请询价】《声音》一书既总结了过往的研究成果，又开辟了新的领域，国内在访领域尚无出版过可与此著作相提并论的经典作品。作者米歇尔·希翁在国内专业读者中有很高的知名度。全书文笔优美，引经据典，尤其是引用了不少中国古典诗词，是一本学术专著具有人文图书的雅趣。 |
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 | 中国动画产业与消费调查报告（2008-2013）《中国动画产业与消费调查报告(2008-2013)》分两大部分——中国动画产业、中国动画消费。报告全面整理中国动画电影（票房、上映数量、上映时间、技术形式）数据；针对动画电影、电视动画、网络动画、动画周边，进行受众区域、人口结构、传播渠道、各年龄段偏好的深入量化分析；收录当今10位动画领军人物的珍贵访谈实录；整理中国重要动漫展会和重要动漫奖项数据。 |
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 | 动画短片与游戏项目设计——动画指导与实践系列《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更加有针对性。 |
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 | 电影导演方法（第3版）：开拍前看见你的电影——传媒典藏·写给未来的电影人本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事 |
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 | 电影人之眼：活用电影构图——传媒典藏·写给未来的电影人本书选取了典型影片的画面进行细致分析，全彩色印刷，图文并茂。书中除了介绍画面构图的原理，还是介绍了如何操作，在技术上有什么特别注意的地方。而且文字论述简单易懂。是影视专业初学者甚至相关从业人员学习、掌握、提高电影画面构图规律难得的参考书。 |
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 | 电影特技模型制作——北京电影学院美术系学术丛书本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。 |
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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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 | 如烟往事：中国动画加工（1989-2009）——动画馆系列丛书【电子版请咨询】《动画馆系列丛书:如烟往事·中国动画加工(1989-2009)》以娓娓道来的诙谐笔法，讲述了1989～2009年期间中国动画加工方面发生的事情。以点带面，反映了以深圳为主的中国动画产业的发展。有一定的资料价值和借鉴意义。对中国动画的经验总结提供了新的视角和素材。 |
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 | 致电影学生的信卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电 |
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 | 动漫编剧完全学习手册《动漫编剧完全学习手册》按照“了解动漫”、“编剧入门”、“系统训练”、“读懂剧本”这4步进行讲解，重点强调60天特训的时间性、系统性，可执行性，并且在讲解每个知识点的时候都安排了课后习题和互动作业，充分体现作业的互动性。 引领你从一张空白稿纸完成一部专业动漫剧本。 |
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