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 | 经典动画解读与欣赏——艺术导论核心通识课系列教材《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》既可以作为动画赏析课的教材，也可以当作随时翻看的手边书。希望看完《经典动画解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》可以加深您对动画的理解，让您对欣赏或者制作动画作品产生更大的兴趣。 |
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 | 影视艺术解读与欣赏——艺术导论核心通识课系列教材随着电影艺术的深入发展，研究电影艺术，鉴赏电影艺术的活动也越来越多。电影是一门合作的艺术，完成一部电影需要编剧、摄影、灯光、造型、演员、音乐及剪辑等共同努力创造。电影鉴赏活动也从最初的新闻介绍发展成由导演、编剧或理论家组成的专业影评人对影片进行的艺术品鉴行为。 在21世纪，现代传播媒介迅速发展，影视艺术也从专业教育扩展到综合院校的艺术修养课程。为了给广大非专业学生以及影视爱好者提供更多了解影视艺术的机会，黄薇、李娜编著的《影视艺术解读与欣赏》将以电影为主，从多方面介绍一些理解和欣赏电影的方法。 |
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 | 文艺常识高频考点1000条（第二版）——广播影视类高考专用丛书“徽系列”《广播影视类高考专用丛书"徽系列":文艺常识高频考点1000条(第2版)》主要适用于广大的影视传媒类艺考生，尤其是那些文艺常识久背不过和考试低分的学生。 |
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 | 影视动画场景设计——中国高等美术院校课程教学经典本书是由沈阳师范大学美术与设计学院策划编著的一套中国高等美术院校设计专业精品系列教材，共计十一本，设计到设计学科的诸多领域，作者均为战斗在教学第一线的授课导师。目的是通过本套书的编写出版和推广便于学生研究和学习。 《影视动画场景设计》由王剑所著，供读者阅读学习。 |
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 | 中国电影史——新世纪普通高校汉语言文学专业教材本书主要内容包括：史前期的电影入埠(1896-1905)；萌芽期的电影发展(1905-1922)；成长期的电影发展(1923-1931)；变革期的电影发展(1932-1937)等。 |
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 | 动画品牌传播研究——动画与软实力丛书本研究采用个案分析法和文献分析法，以品牌学、传播学为基石、从美学、艺术学、文化学中吸取养分，为动画品牌传播模式的构建提供理论依据，对迪士尼、梦工厂、宫崎骏、皮克斯等最成功的动画品牌进行个案分析，梳理出富有成效的动画品牌传播路径，为动画品牌传播模式的构建提供经验支撑。全书在梳理传播模式和品牌传播模式的基础上，结合动画产业、动画品牌的自身特点，提出动画品牌传播模式，并阐释动画品牌传播模式的各个环节。 |
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 | 中国电影市场研究《中国电影市场研究》通过对于世界上最成功的商业电影制作产业好莱坞的电影类型进行分析阐释，同时联系中国电影市场的现状，试图研究切合中国电影市场的电影类型创作的风格和模式。近五年来，国内电影业面临从未有过的机遇和挑战，随着国内电影制作水平的提高和人民群众观影方式的成熟，国内电影市场明显回暖，近年来中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作，无疑再一次印证这样的结论；市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题。 |
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 | 从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度——动画与软实力丛书《从"美术片"到"泛动画":中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》内容分为五章：第一章“美术片”范畴的属性；第二章产业化：“泛动画”的体制转型；第三章新媒体化：“泛动画”的媒体转型；第四章泛艺术化：“泛动画”的艺术转型；第五章实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度。 |
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 | 影视广告设计与制作——计算机平面设计专业核心课程丛书全书设置了四个项目，分别是服饰广告、食品饮料广告、药品广告和公益广告，并按照从简单到复杂、从单一到综合的认知规律进行排列。作为中等职业教育计算机平面设计专业的配套教材，《计算机平面设计专业核心课程丛书：影视广告设计与制作》由中等职业学校资深教师和影视广告企业一线设计师共同编写，注重突出学生的技能训练，旨在使学生通过实践演练提高设计制作能力，以便今后在工作岗位上能够较快地进入职业角色。 |
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 | 现代电影表演艺术论——听齐士龙讲表演《现代电影表演艺术论》作者齐士龙选取电影表演艺术中两个最带根本性的问题--性格创造和电影表演的特点加以阐发，做出了深度的开掘。对中外表演理论体系和我国电影表演艺术研讨的成果进行了总体的观照，并融合多学科的理论和研究方法，多角度、多侧面地探讨了表演艺术这种精神活动的现象和规律，揭示了其中一些奥秘。不但提出了比较完整而独特的艺术主张和具体方法，而且还运用系统论的原则和方法进行了阐释。立论鲜明，富有创意，具有指导、借鉴作用和实用价值。 |
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 | 纪录片制作教程——艺术实践教学系列教材本书主要包括以下内容：简介纪录片的主要流派和风格，讲解纪录片的创意、拍摄的基本策略；同时通过实拍实例和编辑练习来掌握基本的纪录片制作技巧。 |
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 | 动画角色设计——影视动漫动画系列教材本书以动画角色设计与造型为中心，讲述动画角色造型设计的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画角色设计与造型的艺术表达能力、动画角色设计的审美判断能力和创造性思维能力。全教材共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要六个部分：第一部分是动画人物设定概述的阐述，包括造型设计的定义、造型设计的常用工具、造型设计的基本要素等；第二部分是阐述动画人物造型设计基础，包括人体基本构造、人体肌肉结构、男女的不同表现方法；第三部分是动画透视原理，包括透视的基本原理、人物的透视；第四部分是 |
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 | 影视赏析——高等学校新闻传播学应用型系列教材《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的优秀影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。 |
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 | 纪录影像与历史再现：史态纪录片研究本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：第一章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片 |
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 | 镜头的语法（插图第2版）——北京电影学院摄影系学术丛书本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 |
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 | 第六代导演研究——杭州师范大学学报栏目丛书《杭州师范大学学报栏目丛书：第六代导演研究》主要内容包括：重返“现实”：底层镜像与触感电影、都市幻景、魅影姊妹和新兴艺术电影的特征、当代都市电影与民间欲望漂流：王小帅论、中国新生代电影的“泛底层”现象研究、文本内外：纪实、寓言与艺术况味、我对贾樟柯电影的一些看法、“另类”和“传统”——张扬电影的美学分析、新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论、跨国视域：景观复观与全球流动等。 |
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 | 好玩的游戏与好看的艺术——听齐士龙讲表演作者以有趣的形式和大量实例揭示了儿童心理特征，寻找激活儿童潜在智能的各种途径，对如何鼓励和开拓儿童的想象力和表演创造才能有独到的见解，能引导孩子们在充满乐趣的游戏活动中发挥他们的天赋，培养孩子们在创造性事业和艺术领域中成为未来的明星。特别适于关心孩子成长的父母、影视爱好者、少年艺术教育工作者研读。对于初学影视表演者乃至成熟演员的艺术创造和自修也有启迪和帮助作用。 |
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 | 放低话筒杆：电影声音批评电影声音的出现，无疑改变了整个电影工业，也影响着“电影”这门艺术。《放低话筒杆：电影声音批评》汇聚了多位知名学者的的智慧，以《死囚越狱》、《T博士的五千根手指》、《幻想曲》、《穆赫兰道》等电影为案例，辩证地剖析了音乐、对白、音响、无声等声音形式在当下电影中的艺术体现，以及声音技术的发展。 |
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 | 影视音乐概论李锦云编写的《影视音乐概论》以系统介绍影视 音乐的理论和实践为目标，通过朴实晓畅的语言，结 合大量生动的案例，将影视音乐的基本概念、发展轨 迹、未来方向、创作技术、实例分析介绍给学生。教 材分为两个大的部分，前半部分包括导论、影视音乐 的构成、影视音乐的审美、影视音乐的发展四个章节 ，后半部分包括影视音乐创作、类型影视音乐设计、 影视音乐编辑与分析三个章节。整部教材具有系统性 强、针对性强、实战性强、可操作性强等特点。 |
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 | 从悲情故事到生活喜剧：一个纪录片人的趣味随笔【电子版请咨询】《从悲情故事到生活喜剧：一个纪录片人的趣味随笔》是关于纪录片的随笔，有9万字。涉及上海三十多部纪录片的创作和亮点解读，大部分与作者有关，直接创作、参与策划或幕后推动。也有一部分是阅读国内外纪录片作品的随想。作者王小龙是纪录片的工作者，而不是这方面的理论者，学术成分可能少点，但也因此更接近实际操作，文字也更好读一些。 |
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