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国际电影审查与分级制度——传媒制度论丛《国际电影审查与分级制度》深入细致地陈述并剖析了国际社会极具代表性国家的电影审查与分级制度,由此勾勒出国际电影审查分级制度的主要类型,不仅推进了国内电影学界相关研究,而且为传媒制度比较研究提供了具有重要学术价值的参考文献。与此同时,《国际电影审查与分级制度》也有利于电影产业领域的决策研究。 |
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数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展,兼顾理论,回溯历史,侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案,以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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电影化叙事技巧与手段:经典名片优秀手法剖析林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段(经典名片优秀手法剖析)》是一部从电影叙事角度分析读解电影创作技巧与手段的理论专著。全书共分六章:分别为:电影化叙事篇、时间与空间篇、视觉语言篇、听觉语言篇、蒙太奇长镜头篇、剪辑节奏篇,附录包括三个部分:影视学习必读的参考书目,影视学习必看的参考片目,数百个优秀例证,其中详尽剖析几十例最有价值、最值得借鉴的经典电影手法。 |
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大师镜头(第三卷)——导演视野:让电影脱颖而出的100个镜头调度本书是《大师镜头》系列的最新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版,更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。 |
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影视艺术通论——影视传媒专业实用教程《影视传媒专业实用教程:影视艺术通论》开设了专门的章节介绍电影、电视艺术,并切实突出影视艺术的审美特征、社会功能、表现手段、表现样式等基础知识。编撰过程中,切实博采众长,海纳百川,力求突出科学系统的内容构架、严密的逻辑体系、海量的信息内容、博大的知识范畴,同时充分考虑到选材的经典性、思想性与趣味性等需求,通过对经典作品的介绍与分析,以期引起广大读者对历史、政治、体制、人性、命运、正义、人类未来等问题的深度思考,形成正确的价值观和人生观。 |
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分镜头脚本设计教程【电子版请咨询】本书的内容具有实用性和可读性,通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明,深入浅出,不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具,而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中,读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案,它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖,可帮助初学者快速走向成熟。 |
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经典动漫作品欣赏——高等院校公选课系列教材《高等院校公选课系列教材:经典动漫作品欣赏》是高等院校公选课系列教材之一,主要内容包括:动漫艺术概论、动漫作品的创意与表现、美国经典动漫作品赏析、日本经典动漫作品赏析、中国经典动漫作品赏析、欧洲经典动漫作品赏析等。 |
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电影精品读解——通识教育选修课程人文基础与经典阅读“十二五”规划教材【电子版请咨询】《通识教育选修课程人文基础与经典阅读"十二五"规划教材:电影精品读解》为清华大学出版社通识教育选修课程人文基础与经典阅读“十二五”规划教材,可作为普通高校、高职高专院校专业基础课或公共基础课的教材,也可作为各类艺考学生的考试参考书,同时可作为电影爱好者鉴赏电影作品、提高审美水平与艺术修养的辅助性读物。 |
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动漫策划概论+动漫策划实训(共2册,附光盘)——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材《动漫策划概论——“十二五”普通高校动漫游戏专业规划教材》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度,寻找让个案或偶然变成必然最终发展为优秀动画电影的方法,是动画专业的基础课程教材,由教材、实训册和配套光盘构成。 |
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那年月,我们用声音造梦:记译制片配音的人和事儿 |
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动漫艺术基础教程:动画视听语言教程殷俊编著的《动画视听语言教程(动漫艺术基础 教程)》阐述了动画视听语言的基本原理与构成元素 ,详述了动画影像制作的具体流程与关键要素,以及 声音、画面的剪辑制作技巧,分类编排,条理清晰。书中适当配以示意图与经典画面,增强了说服力与感 性认识。本书从视听语言构成的三大要素:影像、声 音、剪辑入手,对其中有关镜头、景别、光线、构图 、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇 、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析,对动 画视听语言进行了全面理论论述和系统分析。 |
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影视摄像技术实训教程《影视摄像技术实训教程》内容来源于作者长期执教影视摄影教学第一线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发,理论诠释实践,注重理论对实践操作的直接指导,强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发,针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范,侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。 |
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微电影剧作教程本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本 |
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错时空与本土化:比较视野下中国电视纪录片风格衍变(1958-2013)武新宏编著的《错时空与本土化(比较视野下中国电视纪录片风格衍变1958-2013)》运用比较研究的方法,把中国电视纪录片放在整个世界纪录片发展的总体潮流之中进行比较与审视,研究“我和你”、“自我”与“他者”的参照与交融,详细阐释世界纪录理念对中国纪录片发展的深度影响,同时横向比较相同时期、不同理念的创作情态,深入解读国外纪录理念对中国纪录片创作的“错时空”影响以及中国纪录片“本土化”吸纳的复杂状态。 |
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影视广告设计与制作——计算机平面设计专业核心课程丛书全书设置了四个项目,分别是服饰广告、食品饮料广告、药品广告和公益广告,并按照从简单到复杂、从单一到综合的认知规律进行排列。作为中等职业教育计算机平面设计专业的配套教材,《计算机平面设计专业核心课程丛书:影视广告设计与制作》由中等职业学校资深教师和影视广告企业一线设计师共同编写,注重突出学生的技能训练,旨在使学生通过实践演练提高设计制作能力,以便今后在工作岗位上能够较快地进入职业角色。 |
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真实的生命力:纪录片边界问题研究——中国影视文化软实力研究《真实的生命力:纪录片边界问题研究》尝试打破纪录片传统理论研究的固有框架,围绕纪录片理论研究的元问题——“真实”展开深入的思考和研究,对真实属性的来源、发展、变化进行分析,从哲学角度对“真实”和“虚构”展开本质的探讨,从而厘清了纪录片领域长期纠缠不清的关于“真实”这一本质属性的纷争,为纪录片实践创作构建了全新、开放的理论支撑。在理论探究的同时,《真实的生命力:纪录片边界问题研究》对国际纪录片发展的最新趋势以及国内外新近出现的纪录片样式和最新创作成果也进行了介绍,具有一定的前沿价值。 |
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影视动画场景设计——中国高等美术院校课程教学经典本书是由沈阳师范大学美术与设计学院策划编著的一套中国高等美术院校设计专业精品系列教材,共计十一本,设计到设计学科的诸多领域,作者均为战斗在教学第一线的授课导师。目的是通过本套书的编写出版和推广便于学生研究和学习。 《影视动画场景设计》由王剑所著,供读者阅读学习。 |
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当代中国传记片创作现象批评《当代中国传记片创作现象批评》在吸收前人研究成果的基础上,对当代中国(大陆)传记片创作(1949—2012)进行了较为全面的梳理和反思,试图为当今同类型影片的创作提供一些有益的启示和借鉴。书稿不孤立地考察当代中国传记片创作实践,而是既细读一个个传记片文本,又关注该片制作的时代、机构以及传主身份;既注意影片塑造了怎样的传主形象,又透析“这一个”传主是如何塑造的;既重视传主形象塑造本身的意义,又将其放在整个传记片创作历史中加以考察。 |
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日本动画产业概论——山东财经大学工商管理学者文库蔡亚南编著的《日本动画产业概论》以日本动画产业历史演变为立足点,在论述中通过横向与纵向的分析,较为准确地把握了日本动画产业成功的轨迹,脉络清晰。在纵向分析中,以史学方法为基础,对产业的发展进行了划分,从人才培育、属性演变、产业特征、文化表现四个环节展开阶段性分析,勾画出其成长的轨迹与鲜明的时代特征。在横向分析中,融入了经济学、管理学、社会学、公共关系学等诸多学科,对人才培育、属性演变、产业特征、文化表现进行了细致地梳理,厘清渊源、剖析现状、探讨不足,揭示了其成功的奥秘,并对我国文化产业的未来发展提出了意见 |
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影视赏析——高等学校新闻传播学应用型系列教材《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导,带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析,还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识,又对近几年的优秀影视作品进行了专业性的深刻分析,还提出了拓展训练的要求,具有较强的知识性、趣味性和时代感。 |
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