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 | 故事策略：电影剧本必备的23个故事段落——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列【电子版请咨询】《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》教你如何用故事塑造人物，又通过人物来提升故事。看电影就是看故事，故事讲不好就不是好电影。通过阅读本书，会让你的故事更加深刻、人物更动人，本书关注人物本身，分析深入人心的主角的塑造策略。 |
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 | 电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）——传媒典藏·写给未来的电影人《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大事剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师和《电影与电视剪辑》（Cut byCut：Editing Your Film or Video）的作者盖尔·钱德尔（GaelChandler）之手，向你展示拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，如何通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。全书从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”进行可视化展现，书中节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住电影剪辑艺术技法的重点。 |
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 | 完全制片手册（第4版）——传媒典藏·写给未来的电影人《完全制片手册(第4版)》是为学生和入行新手，以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书，对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。 |
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 | 视效合成初级教程（插图第2版）《视效合成初级教程（插图第2版）》是零基础的数字合成和视觉特效爱好者、初学者的入门读本，专为没有任何知识背景或者之前没有深入了解过视觉特效但又想快速轻松掌握这门技术的读者撰写。 |
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 | 数字影视后期制作本书可作为高职高专影视动画、数字媒体技术、计算机多媒体技术等专业教学用书，也可供数字后期制作的从业者和爱好者参考使用。 |
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 | 产业化生存：当代中国电影表演研究《产业化生存:当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使《产业化生存:当代中国电影表演研究》理论价值与实践指导价值并存。 |
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 | 动画分镜头设计——21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材本书由院校资深教授与大风影像传媒、亨童工厂联合打造，以一个实际项目为实例，以245幅全彩插图，形象生动地将原本复杂而难理解的分镜头设计思路和相关概念讲解得清晰明了，帮助读者理解分镜头设计的实用方法，告诉读者为什么要这样做以及如何去做，易学易用。 |
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 | 电影电视配音艺术【第2版】（附光盘）——当代传媒系列丛书田园曲编著的这本《电影电视配音艺术（第2版）》通过详尽的理论阐述、生动直观的案例分析和制作精美的训练材料，帮助读者有效提高语言综合表达能力、强化影视节目配音能力。书中涵盖了配音艺术概说、电视广告配音、电视专题片解说、电视新闻配音和影视人物配音等内容，既可作为普通高等院校播音与主持艺术、表演及配音等相关专业本、专科教育的教材，也可作为影视配音从业人员与爱好者自我提升的训练素材。 |
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 | 数字摄影基础教程（附光盘）——北京电影学院专业摄影教材【电子版请咨询】宿志刚、吴毅主编的《数字摄影基础教程(附光 盘北京电影学院专业摄影教材)》的内容具有前瞻性、 科学性、系统性，充分体现高校教学科研成果。本书 共十二章，涵盖数字摄影发展史，以及前期拍摄、后 期制作和作品展示；形式新颖、活泼，内附1800多幅 插图、100多幅作品，真正做到了图解式分析和阐述； 各章结尾附思考题，提醒读者复习本章重点与难点； 紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图 、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评。本书配 有光盘，含38个教学单元视频，便于读者更好地理解 相关内容。 |
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 | 中国纪录片发展研究报告（2014）《中国纪录片发展报告(2014)》是一部权威的年度性国家纪录片发展报告，集纳了北京师范大学纪录片中心、中国传媒大学《现代传播》、中央电视台、广电总局等政府权威部门、业界精英和学界专家的30多名课题研究组成员的研究成果，对中国2013年纪录片发展动态进行了深入地解读，具体包括2013年纪录片频道发展动态、纪录片栏目发展动态、纪录片作品状况、纪录片市场情况、纪录片文化美学特征及理论研究，以及中国纪录片发展主要问题与对策等。 |
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 | 电影特技模型制作——北京电影学院美术系学术丛书本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。 |
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 | 外国电影史（插图版）——大学通识书系《大学通识书系:外国电影史(插图版)》的主要内容包括：绪论建构叙事的外国电影史；第一章电影的诞生；第二章美国默片电影；第三章欧洲先锋派电影；第四章苏联蒙太奇电影；第五章纪录电影；第六章好莱坞电影；第七章欧洲现实主义电影；第八章新浪潮电影；第九章国别电影代表等。 |
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 | 类型纪录片：影像里的中国——暨南新闻传播学术系列金震茅著的《类型纪录片--影像里的中国》中基本上就是以题材和内容来对纪录片进行归纳分类的。 |
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 | 全球化与中国民族动漫产业——文化产业研究丛书本书深入浅出地介绍了在全球化背景下中国民族动漫产业的发展环境、现状以及如何更好地提升民族动漫产业等方面的内容，在动漫产业发展方面提出了建设性、前瞻性的意见。作者主要从基础理论和相关概念、中国动漫产业发展环境及现状、全球化战略与世界动漫产业发展等八个方面对我国动漫产业的实际情况进行综述和研究。 |
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 | 纪录片审美经验现象学——新闻传播学重点学科建设丛书《纪录片审美经验现象学》采用现象学理论与方法，首次对纪录片的审美经验进行了全面、系统的研究。在研究过程中，基本实现了对现象学美学中不同理论的有机融合，从开创性地构建起了纪录片审美经验现象学理论体系。全书共六章分别阐述了纪录片审美经验现象学的理论基础、纪录片审美经验现象学的基本特点、纪录片创作者的审美经验、纪录片观赏者的审美经验、纪录片审美的理想状态等议题，对纪录片审美价值的本质、纪录片的真实性、纪录片的主观性与客观性、纪录片的“纪实”与“虚构”等问题展开研究，将其中显示出的传统形而上学“二元论”思维框架所 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 动画背景与主题——动画基础教材系列丛书动画作为一种信息文化载体，是文化传播中的一种重要媒介，中国动画产业要让自己的作品创新或影响社会文化，就必须站在更高的角度，融汇人类文化发展的历史变革，从历史文化中去汲取养分，丰富创意的文化底蕴，进而创造出新的社会文化。值得一提的是，《动画基础教程系列丛书：动画背景与主题》的撰稿人吕锋是一位资深的动画创作者，他以自己十年的实践体悟来撰写此书，将自身独特的感受奉献给广大读者，相信一定会给动画业界人士提供一条更为便捷的路径，从而进入动画创作的自由空间。 |
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 | 导演的摄影课本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 |
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 | 动画场景设计——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:动画场景设计》由动画场景设计概述；动画场景的创作方法；动画场景的色彩运用；动画场景的制作流程；动画场景设计图的制作；经典动画场景创作赏析六章构成，主要包括：场景的功能；动画场景设计的要求；动画场景的空间构成；色彩的装饰性等。 |
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