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 | 电影摄影师应用手册《电影摄影师应用手册》是有一本专门针对摄影专业创作、艺术实践、动手操作、现场工作的实用型、手册型的专著，可以供学生作为课程学习和创作的参考。希望本专著的出版，可以对电影摄影专业人才的培养，对电影摄影创作实践教学体系的巩固，对电影摄影创作及理论方面的研究，有一些帮助。 |
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 | 我的第一本表演书：演员成功指南《我的第一本表演书：演员成功指南》不讲演艺圈秘闻，但确实揭秘了演艺圈的那些事儿。如果表演对您是一项事业，那么《我的第一本表演书：演员成功指南》将全方位为您介绍与表演有关的几乎所有内容，包括简历制作、寻找经纪人、试镜、管理表演财务等。如果表演是您的爱好，那么《我的第一本表演书：演员成功指南》的部分章节也能为您提供一些指导。无论您是从事电影、电视剧、话剧还是音乐剧表演的资深演员，还是初涉表演的新人，只要您热爱表演，都能从《我的第一本表演书：演员成功指南》中找到灵感。 |
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 | 二维动画与数码技术——动画指导与实践系列《动画指导与实践系列:二维动画与数码技术》由浅入深、从技术到艺术，互相关联、环环相扣，使学生在二年级上学期以前较系统地全面接受数码艺术基础体系的教育，并在数码基础技术、数码造型能力、数码原创能力和数码设计能力方面得到提高，为二年级下学期进入专业设计打下良好的基础。 |
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 | 电影戏剧中的表演艺术——听齐士龙讲表演作者从表演艺术的角度、电影的角度，用对比的方式，层层深入地论述表演、表演艺术、电影表演、电影表演艺术的特性，提出恢复表演艺术对人的关注是电影时代成熟的标志；结合表演实践，对电影表演艺术个性进行了深入论证，提出演员视点中的影片分类：能力型影片、感觉型影片、综合型影片。全书语言生动，论述深入浅出，有极强的指导性和经验性。 |
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 | 动画片场景设计与镜头运用（第三版）——21世纪经典动漫系列教材本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材。动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析于一体的专业教材。新版对前两章做了大幅修改，增加了数字动画的内容。全书图片做了大量更新。 |
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 | 动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）《中国动漫产业发展报告（2014）》通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握中国动漫产业发展环境，在对中国动漫产业各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测。全书分为总报告、行业报告、发展战略、商业运营、生产创作、教育培训、区域报告、案例研究等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 |
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 | 让电影陪伴孩子成长《让电影陪伴孩子成长》不仅开启了一场美妙的电影之旅，更提供了一种珍贵的价值熏陶。作者曹保印从爱家庭、爱生命、爱朋友、爱追梦、爱青春等五个主题出发，从家庭教育的角度重新解读20部经典的儿童电影，发掘它们所承载的人类最美好的价值与情感，鼓励家长自觉运用它们去引导和影响孩子，让孩子身心健康地成长。而电影特有的视听表现形式使得它所传达的思想内容更容易为儿童所接受和理解，从而让家庭教育过程变得富有乐趣与情趣，使生活本身变得丰富多彩。 |
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 | 数字电影的技术与理论——北京电影学院数字电影技术专业系列教材《数字电影的技术与理论》本书详尽介绍了数字时代的电影技术发展，兼顾理论，回溯历史，侧重现状。主要内容包括3D技术发展、立体电影深度要素研究及摄制技术、数字电影制作工艺流程与色彩管理、小成本数字电影生产常用的数字摄影机性能与后期解决方案，以及数字修复、数字拷贝的研究等等。 |
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 | 微电影摄制技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:微电影摄制技艺》由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。 |
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 | 影视摄影临场实践手册：写给初入片场的新摄影师——实用影视制作技巧丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《影视摄影临场实践手册:写给初入片场的新摄影师》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。全书具备7较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。 |
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 | 电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）——传媒典藏·写给未来的电影人《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大事剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师和《电影与电视剪辑》（Cut byCut：Editing Your Film or Video）的作者盖尔·钱德尔（GaelChandler）之手，向你展示拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，如何通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。全书从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”进行可视化展现，书中节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住电影剪辑艺术技法的重点。 |
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 | 动画色彩教程——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》不仅适合动画专业的课堂教学，对一些从事动漫行业的人员同样也适用。《动画基础教程系列丛书：动画色彩教程》对于读者开阔视野，学习和了解动画片的精髓，分析优秀动画作品，增强专业素养有较大的帮助。 |
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 | 微电影制作规范教程：一个微电影的诞生——电影公开课《一个微电影的诞生》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影的人来说，即使没有受过专业方面的知识，阅读起来也非常方便。 |
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 | 影视制作毕业设计技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共分五章，各章均以项目设计流程为主线，结合了影视艺术与制作技术的知识内容，更侧重对影视制作项目流程的各个环节作充分的说明。《影视动漫动画系列教材:影视制作毕业设计技艺》共涉及电视纪录片、电视剧、影视广告、综艺节目和电视新闻五个影视片种，所列举典型案例均为真实毕业设计项目，其中部分为获奖学生作品。 |
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 | 影视文化易存国著的《影视文化》首先对电影、电视的历史做了赅要描述，再对影视文化各方面做了系统阐述，并对经典名作做了赏析介绍。本书系统梳理了影视文化发展的脉络，并配以新鲜案例加以阐释，书稿内容丰富，文字质量好，有出版价值，是一本理论兼具实用性的教材。 |
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 | 电影电视配音艺术（附光盘）施玲编著的《电影电视配音艺术(附光盘)》翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。 |
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 | 动漫编剧完全学习手册《动漫编剧完全学习手册》按照“了解动漫”、“编剧入门”、“系统训练”、“读懂剧本”这4步进行讲解，重点强调60天特训的时间性、系统性，可执行性，并且在讲解每个知识点的时候都安排了课后习题和互动作业，充分体现作业的互动性。 引领你从一张空白稿纸完成一部专业动漫剧本。 |
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 | 视听语言——全国设计类院校案例教学精品规划教材张坤编著的这本《视听语言》是普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材。教材共分4章，内容包括：视听语言概述：作品与历程；视听语言基础：元素与功能；视听语言进阶：结构与功能；视听语言应用：分析与创作。本书适合作为高校、高等职业院校影视动画及相关专业理论与实训的教材，也可作为相关媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）从业人员制作视听语言作品的参考资料。 |
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 | 产业化生存：当代中国电影表演研究《产业化生存:当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使《产业化生存:当代中国电影表演研究》理论价值与实践指导价值并存。 |
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 | 动漫基础教学——动画基础教材系列丛书《动画基础教程系列丛书:动漫基础教学》编写的指导思想在于拓宽基本功教学的传统思路，使美术教育中的技能活动转入到更深层次的思维活动中，写作上既能体现传统教育的宝贵经验，又能对当代艺术发展中的新问题为学生提供富有价值的理论引导；注重对教学方法、教学理念的研究，力求建构完善的学科教育体系。 |
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